Probleemstelling: Het geluidsniveau in clubs dat de laatste jaren zo fel omhooggetrokken werd, dat steeds meer jongeren te maken krijgen met gehoorschade (trilhaartjes worden vernietigd en zo worden tonen anders waargenomen). Doelstelling: Het geluidsniveau staat zo hoog in clubs om het euforisch gevoel te verkrijgen en vergroten. Ik wil het geluidsniveau proberen terug te trekken naar het maximum wat geen schade kan uitrichten. Door middel van beeldprojecties en interactieve installaties (bv trillingen in vloer, enz..) wil ik hetzelfde euforisch gevoel terug verkrijgen. Zo kunnen niet enkel normaal horenden in deze club uitgaan, maar ook slechthorenden.
In uw planning zie ik week 6 staan. Check de planning op deze blog om te zien wanneer het begeleiding is en wanneer niet. Volgende week (vrijdag 7 december) is les 4 voorzien. Dit staat verkeerd in de opdrachtomschrijving (Blz. 3, punt 3.1). Les 5 is de week daarop (14 december). Tijdens de dubbele theorie week is er geen masterstudio (Beeld en nieuwe media) voorzien. Les 6 is verschoven naar vrijdag 15 februari.
Projectomschrijving groep 9: Probleemstelling: allegorie grot van Plato: dat onze maatschappij vaak denkt dat eens we het nieuwe kennen, we niet meer naar het oude willen.
Doelstelling: aantonen dat teruggaan naar de essentie, vernieuwend kan werken voor onze creativiteit.
3D figuur naar 2D figuur naar abstract, om dan terug te gaan naar 3D met vernieuwde ideeën.
Ontevredenheid kom steeds terug, vernieuwing blijft nodig. Vicieuze cirkel. Loop op filmpke???
1. Hoe zijn jullie eindwerken verwerkt in je concept? Heeft dit project invloed op het concept van je eindwerk?
2. Heeft software voor jullie een puur uitvoerende functie van een vooraf bepaald concept of gebeurt het dat je tijdens het ontwerpen in een programma nieuwe inspiratie krijgt?
3. Geef eens concrete uitleg over de manier waarop jullie ideeën van hyperrealisme en abstractie toepassen in dit project.
4. Welke vormen van narrativiteit gebruiken jullie?
5. Is het moeilijker om emotionaliteit binnen te brengen in je werk als je met digitale technieken creëert ipv materiële tools?
6. Hoe is de thematiek van sampling (Jelle) in dit project geïntegreerd?
7. Veronderstelt de Maya tutorial een vorm van technologische voorkennis? Welke gebruiker wordt er in voor ogen gehouden?
8. Welke eigenschappen van nieuwe media vind je terug bij Stop Motion?
9. Jullie concept lijkt essentieel de idee van een constante metamorfose te representeren. Kan je dit linken aan de verschillende opmerkingen in de teksten over ‘de overgangsperiode’ waar we zouden verkeren.
10. In het interview met kunstenaars Anouk De Clercq en Jelle Galle wordt gezegd dat ze eigenlijk nog tot een ‘analoge’ generatie behoren, die pas na de studies, maw de vormingsjaren, met de computer begonnen te werken. Voelen jullie zich de eerste generatie van ‘digitale kunstenaars en ontwerpers’ ? Of is er al sprake van een geïnstitutionaliseerde praktijk?
11. Welke rol spelen nieuwe technologieën in jullie dagelijkse leven?
1. Hoe zijn jullie eindwerken verwerkt in je concept? Heeft dit project invloed op het concept van je eindwerk?
2. Heeft software voor jullie een puur uitvoerende functie van een vooraf bepaald concept of gebeurt het dat je tijdens het ontwerpen in een programma nieuwe inspiratie krijgt?
3. Geef eens concrete uitleg over de manier waarop jullie ideeën van hyperrealisme en abstractie toepassen in dit project.
4. Welke vormen van narrativiteit gebruiken jullie?
5. Is het moeilijker om emotionaliteit binnen te brengen in je werk als je met digitale technieken creëert ipv materiële tools?
6. Hoe is de thematiek van sampling (Jelle) in dit project geïntegreerd?
7. Veronderstelt de Maya tutorial een vorm van technologische voorkennis? Welke gebruiker wordt er in voor ogen gehouden?
8. Welke eigenschappen van nieuwe media vind je terug bij Stop Motion?
9. Jullie concept lijkt essentieel de idee van een constante metamorfose te representeren. Kan je dit linken aan de verschillende opmerkingen in de teksten over ‘de overgangsperiode’ waar we zouden verkeren.
10. In het interview met kunstenaars Anouk De Clercq en Jelle Galle wordt gezegd dat ze eigenlijk nog tot een ‘analoge’ generatie behoren, die pas na de studies, maw de vormingsjaren, met de computer begonnen te werken. Voelen jullie zich de eerste generatie van ‘digitale kunstenaars en ontwerpers’ ? Of is er al sprake van een geïnstitutionaliseerde praktijk?
11. Welke rol spelen nieuwe technologieën in jullie dagelijkse leven?
Ik had mezelf betrapt op een typo, dus hier is opnieuw de link, ondertussen is er ook weer een update gebeurd: Afbeeldingen posten in comments is onmogelijk, dus vind je voorbeelden,... i.v.m. visueel samplen in het volgende blog: http://visualsampling.blogspot.com/
1. Hoe zijn jullie eindwerken verwerkt in je concept? Heeft dit project invloed op het concept van je eindwerk?
Marlies: thema kleur en sfeer, kijken welke invloed kleuren uitoefenen op het geheel en de over te brengen boodschap. Jelle: inspireren op bestaand werk om tot iets nieuws te komen (sampling) Lies: humor figuratie personages, kleur en emotie. Lieselot: niet rechtstreeks, maar wel uitbreiding kennis software 3D.
2. Heeft software voor jullie een puur uitvoerende functie van een vooraf bepaald concept of gebeurt het dat je tijdens het ontwerpen in een programma nieuwe inspiratie krijgt?
Beiden. Vooraf concept schetsen, achteraf uitwerken in een softwareprogramma, maar het is logisch dat je tijdens het uitvoerproces nog nieuwe inspiratie krijgt en dit ook toepast.
3. Geef eens concrete uitleg over de manier waarop jullie ideeën van hyperrealisme en abstractie toepassen in dit project.
Hyperrealisme: niet altijd de meest creatieve oplossing. Je raakt hier vaak vast in. In een 3D programma de makkelijkste oplossing, meest voor de hand liggend, constant streven naar perfectie.
Abstractie: terug naar de pure vormen.
In de praktijk passen we dit toe door te werken met een hoofdpersonage en een zijpersonage. Van de perfecte 3D wereld (hyperrealisme) gaan de figuren terug naar 8bit (overgangsfase) naar abstracte vormen (essentie). Het zijpersonage staat voor ‘ontevredenheid’ en wil het hoofdpersonage in de perfecte wereld hierop wijzen. Het hoofdpersonage zit vast in zijn creativiteit, klampt zich alleen maar vast aan perfectie. Dit brengt negatieve emoties teweeg in de eerste fase.
5. Is het moeilijker om emotionaliteit binnen te brengen in je werk als je met digitale technieken creëert ipv materiële tools?
Ja, maar veel beperkingen zijn op te lossen door te gaan simuleren. Een van de belangrijkste verschillen is dat je bij digitaal werk je eigen schriftuur grotendeels verloren gaat. Met een potlood heb je een direct contact met het papier. Natuurlijk kan je ook een tekentablet gebruiken maar het heeft nog steeds een heel ander gevoel. Je kijkt naar het scherm en je tekent op het tablet. Met verf en doek kan je veel gevoel brengen, en textuur. Als je een lijn trekt met een echt materiaal, speelt de structuur van het materiaal mee, en zal een lijn, die je met dezelfde druk zet, anders zijn. Als je dit doet met een tekentablet, zal die lijn exact hetzelfde zijn. Het materiaal is dus veel minder voorspelbaar op papier, en kan beinvloed worden door veel meer factoren bv. Een stift die bijna leeg is, een pen die niet meer perfect werkt, enz. Als je iets in de realiteit maakt kan je grote bewegingen maken waarin veel gevoelens liggen, op de computer daarentegen werk je op een zeer klein formaat en moet je rekening houden met bepaalde regels.
6. Hoe is de thematiek van sampling (Jelle) in dit project geïntegreerd? Het teruggrijpen naar iets ouder, je start nooit meer van niks.
7. Veronderstelt de Maya tutorial een vorm van technologische voorkennis? Welke gebruiker wordt er in voor ogen gehouden? Je moet zowiezo weten hoe een computer werkt, hoe een muis werkt, de basisprincipes van de computer. Iemand die wilt leren hoe een programma werkt (hier 3D) en er iets mee wil creeëren.
8. Welke eigenschappen van nieuwe media vind je terug bij Stop Motion? Multimedialiteit: beeld wordt achteraf in elkaar gestoken, losse beelden worden gecombineerd, geregisseerd (in een bepaalde volgorde gestoken), er wordt geluid aan toegevoegd, alles kan bewerkt worden,…
9. Jullie concept lijkt essentieel de idee van een constante metamorfose te representeren. Kan je dit linken aan de verschillende opmerkingen in de teksten over ‘de overgangsperiode’ waar we zouden verkeren.
10. In het interview met kunstenaars Anouk De Clercq en Jerry Galle wordt gezegd dat ze eigenlijk nog tot een ‘analoge’ generatie behoren, die pas na de studies, maw de vormingsjaren, met de computer begonnen te werken. Voelen jullie zich de eerste generatie van ‘digitale kunstenaars en ontwerpers’ ? Of is er al sprake van een geïnstitutionaliseerde praktijk? Neen, we zijn niet de eerste digitale kunstenaars, ook al zijn we de eerste generatie die opgeleid wordt met de computer.
11. Welke rol spelen nieuwe technologieën in jullie dagelijkse leven? Alle informatie binnen handbereik Werkdruk ligt hoger Het gebruik van de computer is niet meer weg te denken
1. Konijn loopt door hypermoderne stad. Torenhoge flatgebouwen, druk verkeer, veel reclameborden. Kortom, een stad die op het gebied van technologie veel te bieden heeft (maar er zijn geen bomen en planten en bloemen en dergelijke overgbleven).. We zien konijn enkele straten passeren, hij loopt op zijn gemakje door de stad. Ondertussen stapt hij ook nog een “game paradise” binnen: een soort van virtuele wereld waar men letterlijk “ spelletjes” binnenstapt. Van al dat gamen heeft konijn toch wel een beetje honger gekregen. Wortels! Konijn wil wortels! Konijn rept zich naar de supermarkt: megagebouw, megagigantische lichtreclames en snelt daar naar de afdeling groenten (alles veel groter dan in realiteit: megagroenten en fruit), hij neemt een paar wortels, maar wordt heel erg triestig wanneer hij de wortels bekijkt: grauwe wortels, helemaal niet sappig, dor groen erbovenaan...Konijn legt de wortels terug en gaat terug naar buiten..De stad zorgt voor tevele drukte in zijn kop. Hij doolt wat rond in de straten tot er plots een soort kameleon uit de lucht komt vallen en op zijn schouder terechtkomt. (kameleon is hier de figuratie van het begrip ‘ontevredenheid’). Kameleon zegt tegen konijn, kom, ik neem je mee op reis en ik ga er zo voor zorgen dat je weer gelukkig wordt en je weer kan uitleven.
2. OVERGANG NAAR ANDERE WERELD VIA WERELD 2: 8-BIT
We zien konijn en kameleon lopen door een 8-bit wereld (denk aan lego, mario bros); ze lopen rond in een dorpje (zowel gebouwen als bomen en planten).
3. Konijn en en kameleon zijn terug bij de essentie aangekomen: het bos in al zijn glorie zoals vroeger. Allemaal abstracte vormen, geen drukte, straalt basis en rust uit. Er groeien heerlijke worteltjes en mooie bloemetjes. Kameleon toont konijn al deze mooie dingen en konijn wordt weer rustig en kan weer helder nadenken. Konijn en kameleon spelen met een haas ‘haasje over’.
4. Terug naar de eerste wereld, maar het ‘hyper’ van de stad is weg; alles ziet er normaal uit, niets is megagroot ofzo, ook is er nu een park in de stad met bomen (soort van wortelbomen in vorm van wortel en er zitten megaveel wortels in de boom). Alles ziet er veel fantasierijker uit (daarvoor was de stad slechts realiteit, er was geen plaats voor dromen). Alle creativiteit was verdwenen en is nu terug. Konijn is weer gelukkig.
1. Welk programma gebruik je voor de uitvoering? Sla je de manual er op na?
2. Welke plaats heeft het eindresultaat/eindobject tav de rest het proces dat je meemaakte tijdens de module? Is het een sample, volledige uitwerking als doelstelling, symbool, ...?
3. Vind je dat er binnen een artistiek proces een voorafgaande (lange) conceptuele fase noodzakelijk is vooraleer over te gaan tot de materiële uitvoering? Is dit nodeloos complex maken of net noodzakelijk?
4. Staan digitale technieken improvisatie, toeval en vrije associatie bij de artistieke creatie in de weg?
5. Bij jullie antwoorden kwam vaak de link afhankelijkheid technologie versus het belang van technische kennis aan bod. Heeft een kunstenaar de taak technologie te doorgronden, voorbij een gepopulariseerd, oppervlakkig gebruik, zodat hij deze afhankelijkheid kan minimaliseren?
6. Hebben jullie tijdens deze module ondervonden dat er een verschillende benadering heerst tussen respectievelijk studenten van grafische-vrije?
1. Welk programma gebruik je voor de uitvoering? Sla je de manual er op na? `
+ Maya, illustrator, collage, photoshop, … Voor Maya worden de manuals bekeken.
2. Welke plaats heeft het eindresultaat/eindobject tav de rest het proces dat je meemaakte tijdens de module? Is het een sample, volledige uitwerking als doelstelling, symbool, ...?
+ antwoord volgt later.
3. Vind je dat er binnen een artistiek proces een voorafgaande (lange) conceptuele fase noodzakelijk is vooraleer over te gaan tot de materiële uitvoering? Is dit nodeloos complex maken of net noodzakelijk?
Noodzakelijk, want via de conceptuele fase verijk je het ontwerp. Maar voor sommige projecten is het visuele belangrijker.
4. Staan digitale technieken, improvisatie, toeval en vrije associatie bij de artistieke creatie in de weg?
28 opmerkingen:
1,2,3 in the place to be
Een verhaallijn in schemavorm:
http://kunst.phlimburg.be/~2250067/images/schema.gif
Probleemstelling: Het geluidsniveau in clubs dat de laatste jaren zo
fel omhooggetrokken werd, dat steeds meer jongeren te maken krijgen
met gehoorschade (trilhaartjes worden vernietigd en zo worden tonen
anders waargenomen).
Doelstelling: Het geluidsniveau staat zo hoog in clubs om het
euforisch gevoel te verkrijgen en vergroten. Ik wil het geluidsniveau
proberen terug te trekken naar het maximum wat geen schade kan
uitrichten. Door middel van beeldprojecties en interactieve
installaties (bv trillingen in vloer, enz..) wil ik hetzelfde
euforisch gevoel terug verkrijgen. Zo kunnen niet enkel normaal
horenden in deze club uitgaan, maar ook slechthorenden.
Planning:
week 3: boetseren, tussenpersoon schetsen (evt al boetseren ook), maya tutorials zoeken
week 4: abstract persoon in lego, foto's, storyboard, maya tutorials
week 5: achtergronden (collages), deel stop motion, maya begin
week 6: achtergronden (collages), deel stop motion, maya, geluid
kerstvakantie en januari: uitwerking 3D
week 1 februari: presentatie
taken tegen week 4:
Lies en Marlies: figuratie van begrip 'ontevredenheid', 'transformeren kleur'
Lieselot: introductie maya videotutorials, lego
Jelle: informatie sampling beelden
Beste Lies, Marlies, Lieselot en Jelle,
In uw planning zie ik week 6 staan.
Check de planning op deze blog om te zien wanneer het begeleiding is en wanneer niet.
Volgende week (vrijdag 7 december) is les 4 voorzien. Dit staat verkeerd in de opdrachtomschrijving (Blz. 3, punt 3.1).
Les 5 is de week daarop (14 december).
Tijdens de dubbele theorie week is er geen masterstudio (Beeld en nieuwe media) voorzien.
Les 6 is verschoven naar vrijdag 15 februari.
Groeten,
Piet
Projectomschrijving groep 9:
Probleemstelling: allegorie grot van Plato: dat onze maatschappij vaak denkt dat eens we het nieuwe kennen, we niet meer naar het oude willen.
Doelstelling: aantonen dat teruggaan naar de essentie, vernieuwend kan werken voor onze creativiteit.
3D figuur naar 2D figuur naar abstract, om dan terug te gaan naar 3D met vernieuwde ideeën.
Ontevredenheid kom steeds terug, vernieuwing blijft nodig. Vicieuze cirkel. Loop op filmpke???
taken week 4 + 5
lies: definitieve schets hoofpersonage + begrip 'ontevredenheid' + uitwerking in stof en eventueel ook klei.
Marlies: uitschetsen storyboard
Lieselot: uitschrijven storyboard, maya tutorials
Jelle: geluid + onderzoek visual sampling.
terugkoppeling theorie 7/12
1. Hoe zijn jullie eindwerken verwerkt in je concept? Heeft dit project invloed op het concept van je eindwerk?
2. Heeft software voor jullie een puur uitvoerende functie van een vooraf bepaald concept of gebeurt het dat je tijdens het ontwerpen in een programma nieuwe inspiratie krijgt?
3. Geef eens concrete uitleg over de manier waarop jullie ideeën van hyperrealisme en abstractie toepassen in dit project.
4. Welke vormen van narrativiteit gebruiken jullie?
5. Is het moeilijker om emotionaliteit binnen te brengen in je werk als je met digitale technieken creëert ipv materiële tools?
6. Hoe is de thematiek van sampling (Jelle) in dit project geïntegreerd?
7. Veronderstelt de Maya tutorial een vorm van technologische voorkennis? Welke gebruiker wordt er in voor ogen gehouden?
8. Welke eigenschappen van nieuwe media vind je terug bij Stop Motion?
9. Jullie concept lijkt essentieel de idee van een constante metamorfose te representeren. Kan je dit linken aan de verschillende opmerkingen in de teksten over ‘de overgangsperiode’ waar we zouden verkeren.
10. In het interview met kunstenaars Anouk De Clercq en Jelle Galle wordt gezegd dat ze eigenlijk nog tot een ‘analoge’ generatie behoren, die pas na de studies, maw de vormingsjaren, met de computer begonnen te werken. Voelen jullie zich de eerste generatie van ‘digitale kunstenaars en ontwerpers’ ? Of is er al sprake van een geïnstitutionaliseerde praktijk?
11. Welke rol spelen nieuwe technologieën in jullie dagelijkse leven?
terugkoppeling theorie 7/12
1. Hoe zijn jullie eindwerken verwerkt in je concept? Heeft dit project invloed op het concept van je eindwerk?
2. Heeft software voor jullie een puur uitvoerende functie van een vooraf bepaald concept of gebeurt het dat je tijdens het ontwerpen in een programma nieuwe inspiratie krijgt?
3. Geef eens concrete uitleg over de manier waarop jullie ideeën van hyperrealisme en abstractie toepassen in dit project.
4. Welke vormen van narrativiteit gebruiken jullie?
5. Is het moeilijker om emotionaliteit binnen te brengen in je werk als je met digitale technieken creëert ipv materiële tools?
6. Hoe is de thematiek van sampling (Jelle) in dit project geïntegreerd?
7. Veronderstelt de Maya tutorial een vorm van technologische voorkennis? Welke gebruiker wordt er in voor ogen gehouden?
8. Welke eigenschappen van nieuwe media vind je terug bij Stop Motion?
9. Jullie concept lijkt essentieel de idee van een constante metamorfose te representeren. Kan je dit linken aan de verschillende opmerkingen in de teksten over ‘de overgangsperiode’ waar we zouden verkeren.
10. In het interview met kunstenaars Anouk De Clercq en Jelle Galle wordt gezegd dat ze eigenlijk nog tot een ‘analoge’ generatie behoren, die pas na de studies, maw de vormingsjaren, met de computer begonnen te werken. Voelen jullie zich de eerste generatie van ‘digitale kunstenaars en ontwerpers’ ? Of is er al sprake van een geïnstitutionaliseerde praktijk?
11. Welke rol spelen nieuwe technologieën in jullie dagelijkse leven?
Ik had mezelf betrapt op een typo, dus hier is opnieuw de link, ondertussen is er ook weer een update gebeurd: Afbeeldingen posten in comments is onmogelijk, dus vind je voorbeelden,... i.v.m. visueel samplen in het volgende blog:
http://visualsampling.blogspot.com/
1. Hoe zijn jullie eindwerken verwerkt in je concept? Heeft dit project invloed op het concept van je eindwerk?
Marlies: thema kleur en sfeer, kijken welke invloed kleuren uitoefenen op het geheel en de over te brengen boodschap.
Jelle: inspireren op bestaand werk om tot iets nieuws te komen (sampling)
Lies: humor figuratie personages, kleur en emotie.
Lieselot: niet rechtstreeks, maar wel uitbreiding kennis software 3D.
2. Heeft software voor jullie een puur uitvoerende functie van een vooraf bepaald concept of gebeurt het dat je tijdens het ontwerpen in een programma nieuwe inspiratie krijgt?
Beiden. Vooraf concept schetsen, achteraf uitwerken in een softwareprogramma, maar het is logisch dat je tijdens het uitvoerproces nog nieuwe inspiratie krijgt en dit ook toepast.
3. Geef eens concrete uitleg over de manier waarop jullie ideeën van hyperrealisme en abstractie toepassen in dit project.
Hyperrealisme: niet altijd de meest creatieve oplossing. Je raakt hier vaak vast in. In een 3D programma de makkelijkste oplossing, meest voor de hand liggend, constant streven naar perfectie.
Abstractie: terug naar de pure vormen.
In de praktijk passen we dit toe door te werken met een hoofdpersonage en een zijpersonage. Van de perfecte 3D wereld (hyperrealisme) gaan de figuren terug naar 8bit (overgangsfase) naar abstracte vormen (essentie). Het zijpersonage staat voor ‘ontevredenheid’ en wil het hoofdpersonage in de perfecte wereld hierop wijzen. Het hoofdpersonage zit vast in zijn creativiteit, klampt zich alleen maar vast aan perfectie. Dit brengt negatieve emoties teweeg in de eerste fase.
5. Is het moeilijker om emotionaliteit binnen te brengen in je werk als je met digitale technieken creëert ipv materiële tools?
Ja, maar veel beperkingen zijn op te lossen door te gaan simuleren.
Een van de belangrijkste verschillen is dat je bij digitaal werk je eigen schriftuur grotendeels verloren gaat. Met een potlood heb je een direct contact met het papier. Natuurlijk kan je ook een tekentablet gebruiken maar het heeft nog steeds een heel ander gevoel. Je kijkt naar het scherm en je tekent op het tablet. Met verf en doek kan je veel gevoel brengen, en textuur. Als je een lijn trekt met een echt materiaal, speelt de structuur van het materiaal mee, en zal een lijn, die je met dezelfde druk zet, anders zijn. Als je dit doet met een tekentablet, zal die lijn exact hetzelfde zijn. Het materiaal is dus veel minder voorspelbaar op papier, en kan beinvloed worden door veel meer factoren bv. Een stift die bijna leeg is, een pen die niet meer perfect werkt, enz.
Als je iets in de realiteit maakt kan je grote bewegingen maken waarin veel gevoelens liggen, op de computer daarentegen werk je op een zeer klein formaat en moet je rekening houden met bepaalde regels.
6. Hoe is de thematiek van sampling (Jelle) in dit project geïntegreerd?
Het teruggrijpen naar iets ouder, je start nooit meer van niks.
7. Veronderstelt de Maya tutorial een vorm van technologische voorkennis? Welke gebruiker wordt er in voor ogen gehouden?
Je moet zowiezo weten hoe een computer werkt, hoe een muis werkt, de basisprincipes van de computer.
Iemand die wilt leren hoe een programma werkt (hier 3D) en er iets mee wil creeëren.
8. Welke eigenschappen van nieuwe media vind je terug bij Stop Motion?
Multimedialiteit: beeld wordt achteraf in elkaar gestoken, losse beelden worden gecombineerd, geregisseerd (in een bepaalde volgorde gestoken), er wordt geluid aan toegevoegd, alles kan bewerkt worden,…
9. Jullie concept lijkt essentieel de idee van een constante metamorfose te representeren. Kan je dit linken aan de verschillende opmerkingen in de teksten over ‘de overgangsperiode’ waar we zouden verkeren.
10. In het interview met kunstenaars Anouk De Clercq en Jerry Galle wordt gezegd dat ze eigenlijk nog tot een ‘analoge’ generatie behoren, die pas na de studies, maw de vormingsjaren, met de computer begonnen te werken. Voelen jullie zich de eerste generatie van ‘digitale kunstenaars en ontwerpers’ ? Of is er al sprake van een geïnstitutionaliseerde praktijk?
Neen, we zijn niet de eerste digitale kunstenaars, ook al zijn we de eerste generatie die opgeleid wordt met de computer.
11. Welke rol spelen nieuwe technologieën in jullie dagelijkse leven?
Alle informatie binnen handbereik
Werkdruk ligt hoger
Het gebruik van de computer is niet meer weg te denken
Storyboard:
1. Konijn loopt door hypermoderne stad. Torenhoge flatgebouwen, druk verkeer, veel reclameborden. Kortom, een stad die op het gebied van technologie veel te bieden heeft (maar er zijn geen bomen en planten en bloemen en dergelijke overgbleven).. We zien konijn enkele straten passeren, hij loopt op zijn gemakje door de stad. Ondertussen stapt hij ook nog een “game paradise” binnen: een soort van virtuele wereld waar men letterlijk “ spelletjes” binnenstapt. Van al dat gamen heeft konijn toch wel een beetje honger gekregen. Wortels! Konijn wil wortels! Konijn rept zich naar de supermarkt: megagebouw, megagigantische lichtreclames en snelt daar naar de afdeling groenten (alles veel groter dan in realiteit: megagroenten en fruit), hij neemt een paar wortels, maar wordt heel erg triestig wanneer hij de wortels bekijkt: grauwe wortels, helemaal niet sappig, dor groen erbovenaan...Konijn legt de wortels terug en gaat terug naar buiten..De stad zorgt voor tevele drukte in zijn kop. Hij doolt wat rond in de straten tot er plots een soort kameleon uit de lucht komt vallen en op zijn schouder terechtkomt. (kameleon is hier de figuratie van het begrip ‘ontevredenheid’). Kameleon zegt tegen konijn, kom, ik neem je mee op reis en ik ga er zo voor zorgen dat je weer gelukkig wordt en je weer kan uitleven.
2. OVERGANG NAAR ANDERE WERELD VIA WERELD 2: 8-BIT
We zien konijn en kameleon lopen door een 8-bit wereld (denk aan lego, mario bros); ze lopen rond in een dorpje (zowel gebouwen als bomen en planten).
3. Konijn en en kameleon zijn terug bij de essentie aangekomen: het bos in al zijn glorie zoals vroeger. Allemaal abstracte vormen, geen drukte, straalt basis en rust uit. Er groeien heerlijke worteltjes en mooie bloemetjes. Kameleon toont konijn al deze mooie dingen en konijn wordt weer rustig en kan weer helder nadenken. Konijn en kameleon spelen met een haas ‘haasje over’.
4. Terug naar de eerste wereld, maar het ‘hyper’ van de stad is weg; alles ziet er normaal uit, niets is megagroot ofzo, ook is er nu een park in de stad met bomen (soort van wortelbomen in vorm van wortel en er zitten megaveel wortels in de boom). Alles ziet er veel fantasierijker uit (daarvoor was de stad slechts realiteit, er was geen plaats voor dromen). Alle creativiteit was verdwenen en is nu terug. Konijn is weer gelukkig.
Enkele links naar schetsen:
•Schetsen01
•Schetsen02
•Schetsen03
•Schetsen04
•Schetsen05
•Schetsen06
•Schetsen07
•Schetsen08
•Schetsen09
1. Welk programma gebruik je voor de uitvoering? Sla je de manual er op na?
2. Welke plaats heeft het eindresultaat/eindobject tav de rest het proces dat je meemaakte tijdens de module? Is het een sample, volledige uitwerking als doelstelling, symbool, ...?
3. Vind je dat er binnen een artistiek proces een voorafgaande (lange) conceptuele fase noodzakelijk is vooraleer over te gaan tot de materiële uitvoering? Is dit nodeloos complex maken of net noodzakelijk?
4. Staan digitale technieken improvisatie, toeval en vrije associatie bij de artistieke creatie in de weg?
5. Bij jullie antwoorden kwam vaak de link afhankelijkheid technologie versus het belang van technische kennis aan bod. Heeft een kunstenaar de taak technologie te doorgronden, voorbij een gepopulariseerd, oppervlakkig gebruik, zodat hij deze afhankelijkheid kan minimaliseren?
6. Hebben jullie tijdens deze module ondervonden dat er een verschillende benadering heerst tussen respectievelijk studenten van grafische-vrije?
1. Welk programma gebruik je voor de uitvoering? Sla je de manual er op na? `
+ Maya, illustrator, collage, photoshop, …
Voor Maya worden de manuals bekeken.
2. Welke plaats heeft het eindresultaat/eindobject tav de rest het proces dat je meemaakte tijdens de module? Is het een sample, volledige uitwerking als doelstelling, symbool, ...?
+ antwoord volgt later.
3. Vind je dat er binnen een artistiek proces een voorafgaande (lange) conceptuele fase noodzakelijk is vooraleer over te gaan tot de materiële uitvoering? Is dit nodeloos complex maken of net noodzakelijk?
Noodzakelijk, want via de conceptuele fase verijk je het ontwerp. Maar voor sommige projecten is het visuele belangrijker.
4. Staan digitale technieken, improvisatie, toeval en vrije associatie bij de artistieke creatie in de weg?
Totaal niet, het is juist een verrijking.
Een deel van het storyboard visueel:
•Storyboard 01
•Storyboard 02
•Storyboard 03
Vervolg van het storyboard visueel:
•storyboard 04
•storyboard 05
•storyboard 06
Storyboard in kleur:
•storyboard kleur 01
•storyboard kleur 02
•storyboard kleur 03
Vervolg storyboard in kleur:
•storyboard kleur 04
•storyboard kleur 05
•storyboard kleur 06
Een reactie posten