/// Lichaamscommunicatie d.m.v. typografische boodschappen in Tattoo-vorm
WANDA'S PROJECT
/// Verwestersing van Japanse kindersprookjes en traditie
RAAKPUNTEN:
- Traditie - Irezumi: Traditionele Japanse full-body tattoo - Kalligrafie (Kanji) en andere tekens
X-OVER PROJECT NIEUWE MEDIA:
We willen via bewegende letters (in het Nederlands) een oud Japans(e) wijsheid of verhaal vertellen die zich manifesteren op een "lichaam". Het lichaam als canvas geeft aanleiding tot het volgende. De full-body tattoo (irezumi) wordt abstract benadert en beeld zal vervangen worden door tekst. De tekens creëren een poëtische verbondenheid met het lichaam en het individu. Voorlopig beschouwen we dit 'lichaam' als ruimtelijk en zal het later wel een invulling krijgen.
We zijn nu al les 3 en de blog is nog steeds niet aangevuld. Gelieve dit systematisch (wekelijks dus) te doen. Tijdens de masterstudio is er tijd voorzien om dit te doen (na de theorie).
Vanwege een klein weekje achterstand hebben we besloten een aantal zaken in één keer neer te schrijven en te verduidelijken.
CONCEPT BEELD EN NIEUWE MEDIA
Nadat we beiden beslist hebben dat we meer uit het project kunnen halen als we het over een andere boeg gooien zijn we van richting veranderd. Een aantal ideëen zoals typografie en Japanse traditie zijn gebleven. We zijn tot het besluit gekomen een HAIKU te gebruiken, omdat typografie, traditie en betekenisoverdracht voor ons beiden raakpunten hebben met ons persoonlijk eindwerk
Een haiku is een korte maar krachtige, Japanse dichtvorm die met bedoeling heeft een persoon tot nadenken te zetten. Deze bestaat uit drie regels waarvan de eerste uit 5 lettergrepen, de tweede uit 7 lettergrepen en de laatste terug uit 5. Het meest behandelde thema in de haiku was de mens versus de natuur.
PROBLEEMSTELLING
De zoektocht naar een alternatieve manier van betekenisoverdracht door middel van het doorbreken van bepaalde conventies van betekenisoverdracht en betekenisdrager. Om maar één voorbeeld te geven, een betekenisdrager moet niet altijd papier zijn, en de betekenisoverdrager moet niet altijd een pen, penseel of potlood zijn. Men mag gerust eens de conventies van de typografie, illustratie, grafische en nieuwe media op een nieuwe manier gebruiken.
Om te reflecteren op onze probleemstelling van betekenisoverdracht en betekenisoverdrager: een haiku wordt in de meeste gevallen traag gelezen om de boodschap door te laten dringen bij de lezer. Maar, een Haiku kan toch ook visueel veel krachtiger gemaakt worden als de betekenisdrager, in dit geval het papier, en de betekenisoverdrager, de inkt, veranderd worden? Deze alternatieve manier van boodschappen en betekenis overbrengen naar het publiek kan zelfs krachtiger zijn dan de gewoonlijke, vertrouwde manier.
MODERN HAIKU
Wij zochten en vonden een zeer geschikte “moderne” haiku:
GREY TITANS ARISE SERVE THE REIGN OF QUANTITY EXPAND DUMB IT DOWN
Zoals je leest handelt deze haiku over onze steeds uitbreidende, industriële samenleving, vaak ten koste van de kwaliteit van goede producten. In de meeste gevallen staat men hier zelfs niet meer bij stil.
MOTION HAIKU
Het is de bedoeling dat de visuele kant van ons project de modern haiku versterkt: beeld versterkt woord dus. Op deze manier zal de betekenis van de haiku versterken en laten doordringen. De motion haiku wordt een sequentie van beelden.
Niet alleen de conventionele manier van het voordragen van de haiku veranderd, maar ook de thematische manier die normaal gebruikt wordt om boodschappen over te brengen. De motion haiku kan een nieuwe sterkere bestaansvorm aannemen. Het trage, soms wat saaie cliché zal worden vervangen.
UITVOERING
+- 30 sec
Cinema 4D After Effects Photoshop
VERDERE PLANNING
Vrijdag 07/12 Verder afwerken storyboard Verder afwerken muziekstuk Verder afwerken concept ‘grey titan – robot’
Het concept voor onze modern motion haiku begint stilletjes aan vorm te krijgen. We willen in ons kortfilmpje gebruik maken van een panoramisch zicht –als achtergrond- dat illustratief zal worden uitgewerkt, en dus een combinatie zal zijn van getekende, soms gestileerde sfeerbeelden. Dit panorama ligt aan de basis van onze motion haiku.
Zoals je kunt zien op de schets zal enkel een eerste deel van het panorama zichtbaar zijn tijdens de intro van het filmpje. De camera zal vervolgens de rest van het panorama onthullen. De achtergrond zal tevens uit verschillende lagen bestaan. Dit geeft ons de mogelijkheid diepte en beweging te creëren. Ook zullen er verscheidene acties te zien zijn binnen het panorama, zoals het groeien van een stad, die in 3D worden uitgewerkt. (De rest houden we voorlopig nog geheim ;))
Een sterke lichtbron die een zonsop of - ondergang simuleert, zal alle voorliggende objecten in een schaduw plaatsen, waardoor er silhouetten ontstaan. Deze donkere omlijningen zullen het illustratieve gedeelte versterken.
Om een idee te geven van de ruwe, illustratieve, schetsmatige stijl waarin het panorama getekend zal worden toon ik deze schets: Grey Titan
Deze schets was een voorgaande stijlstudie voor een ander concept waar we later vanaf gestapt zijn. Deze stijl zal hergebruikt worden voor het panorama, maar zal nog vermengd worden met verder uitgewerkte en gestileerde elementen.
TYPOGRAFIE
Aangezien we een haiku gaan illustreren met bewegende beelden gaan we ook de woorden uit de haiku highlighten door deze op een verhullende manier te integreren in het landschap.
Mogelijke oplossingen:
1) Kleinere gebouwen die omvallen, doordat grotere gebouwen deze omver duwen, kunnen bestaan uit verlengde stukken van het specifieke woord. Mits omgevallen is de tekst leesbaar. (Zie voorbeeld onderstaande link)
2) Tekstintegratie in het landschap, meegaande met de vormen. 3) Op een subtiele manier tekst voorbij laten glijden als boventiteling. 4) De gebouwen van de rijzende stad vervangen door letters & woorden. 5) ...
1. Heeft software voor jullie een puur uitvoerende functie van een vooraf bepaald concept of gebeurt het dat je tijdens het ontwerpen in een programma nieuwe inspiratie krijgt?
2. Hoe zijn jullie eindwerken verwerkt in je concept? Heeft dit project invloed op het concept van je eindwerk?
3. Naar welke eindvorm werken jullie toe?
4. Zorgt het gebruik van nieuwe technologieën bij de artistieke creatie voor een breuk met traditionele culturele patronen?
5. Bespreek de narratieve vorm die je gebruikt in de storyboard. Welke rol speelt de muziek daarbij?
6. Is de volgorde van de woorden van belang? Ontbind je door de vormgeving de betekenis of wil je ze juist versterken? Kan je het begrip ‘discrete’ data of modulariteit hieraan verbinden?
7. Nieuwe media bevat volgens Manovich een culturele laag en een laag van computercode. Heeft dit een invloed op je vormgeving?
8. Met welke programma’s werken jullie? Zijn de verschillende media compatibel?
9. In welke context situeer je de motion graphics? Zet je het op youtube?
10. Heeft de inhoudelijke boodschap van de haiku invloed op de vormgeving?
11. Het miniatuurformaat, het kleine formaat, de korte tekst of lage resolutie zijn populair op het internet. zoals we zien in het geval van video bijvoorbeeld. Welke reden zou dit hebben?
12. Hoe kunnen jullie ideeën rond moderniteit, industriële samenleving en traditie gelinkt worden aan wat we in de eerste les over Lev Manovich bespraken? Nieuwe technologie zou volgens 1 visie niet in een rechte lijn naar 20ste eeuws fotografisch realisme toewerken, maar vooral volgens een economisch proces van ‘vervangen en toevoegen’ evolueren.
13. In het interview met kunstenaars Anouk De Clercq en Jelle Galle wordt gezegd dat ze eigenlijk nog tot een ‘analoge’ generatie behoren, die pas na de studies, maw de vormingsjaren, met de computer begonnen te werken. Voelen jullie zich de eerste generatie van ‘digitale kunstenaars en ontwerpers’ ? Of is er al sprake van een geïnstitutionaliseerde praktijk?
1. Heeft software voor jullie een puur uitvoerende functie van een vooraf bepaald concept of gebeurt het dat je tijdens het ontwerpen in een programma nieuwe inspiratie krijgt?
De software staat ons bij om het eindwerk te realiseren, maar nieuwe inspiratie komt niet vanuit de software. Het gebruik van software is dan ook de laatste stap in dit proces, en dient louter als uitvoerend medium beschouwd te worden voor ons project. Natuurlijk kan het zijn dat sommige kleine acties binnen het geheel van onze motion haiku lichtjes aangepast worden, maar aan het grote geheel zal er niets meer veranderen. Vooraleer aan de slag te gaan met software staat immers alles netjes uitgeschetst in een storyboard. De mogelijkheden die wij hebben in het uitvoeren van het project daarentegen, zijn met bepaalde programma’s soms wel beperkt, maar dit komt vooral door een tekort aan grondige kennis van dit programma, en ook de korte duur van deze masterstudio.
2. Hoe zijn jullie eindwerken verwerkt in je concept? Heeft dit project invloed op het concept van je eindwerk?
Bij het begin van deze masterstudio zijn we beiden op zoek gegaan naar raakpunten tussen onze eindwerken. Een belangrijk raakpunt is ‘het weergeven van betekenis op een alternatieve manier’. Dit zonder de cultuur waar de betekenis vandaan komt verloren te doen gaan. Het is een persoonlijk onderzoek naar de gegevensuitwisseling binnen groepen met andere denkpatronen binnen een andere cultuur. In ons eindwerk nemen we zelf deel aan een zoektocht naar alternatieve manieren van betekenisoverdracht en diens mogelijkheden.
Dit project heeft zeker bepaalde invloeden gehad op ons eindwerk. Wij zijn anders gaan denken over de overdracht van betekenis, maar ook over de rol van betekenisdrager. Ook naar presentatietechnieken toe zijn we op nieuwe ideeën gekomen voor ons eindwerk.
3. Naar welke eindvorm werken jullie toe?
Naar een modern motion haiku, een kortfilmpje van ongeveer 30 seconden waar 3D en 2D op een subtiele manier gecombineerd worden. Ook muziek speelt een belangrijke rol in dit filmpje, en zal de inhoud van het kortfilmpje versterken. Bij dit kortfilmpje zal ook een boekje gemaakt worden waarin de verschillende stappen van creatie tot uitvoering in uitgelegd zullen staan.
4. Zorgt het gebruik van nieuwe technologieën bij de artistieke creatie voor een breuk met traditionele culturele patronen?
De nieuwe media zorgt niet voor een breuk, maar voor een interesante mengelmoes van gedachtegangen en stijlen. Ik denk dat het uiteindelijk ieders persoonlijke keuze is of men breekt met de traditionele culturele patronen, of deze net wilt behouden.
5. Bespreek de narratieve vorm die je gebruikt in de storyboard. Welke rol speelt de muziek daarbij?
De narratieve vorm binnen ons project is een kort, maar zeer krachtig vers genaamd haiku. Volgens de normen van de japanse cultuur, dient een haiku traag voorgebracht te worden zodat de diepere betekenis krachtig overgebracht kan worden, maar dankzij de visuele opdracht kan de overdracht ook op andere manieren gebeuren. De muziek voor het project zal een zelf in elkaar gestoken werk zijn, waarin gebruik wordt gemaakt van oude japanse traditionele muziek. De gebruikte muziek, tekst en visuele onderdelen horen sterk bij elkaar. Als één van deze wegvalt, zal het stuk uit elkaar vallen, of zijn kracht en deel van zijn betekenis verliezen.
6. Is de volgorde van de woorden van belang? Ontbind je door de vormgeving de betekenis of wil je ze juist versterken? Kan je het begrip ‘discrete’ data of modulariteit hieraan verbinden?
De volgorde van woorden kan in ons geval niet veranderd worden omdat de haiku dan niet langer als haiku beschouwd kan worden. De vormgeving zal de betekenis van de haiku versterken, de betekenisoverdracht op een andere manier laten gebeuren, en de betekenisdrager een nieuwe rol geven. Ik neem aan dit we in ons geval kunnen spreken van modulariteit binnen ons project. Het creeeren van de muziek, illustraties en 3D objecten worden gerealiseerd in verschillende software programma’s. Deze worden later samengebracht tot één geheel. Iedere eenheid neemt dus een deel van de totale taak op zich.
7. Nieuwe media bevat volgens Manovich een culturele laag en een laag van computercode. Heeft dit een invloed op je vormgeving?
8. Met welke programma’s werken jullie? Zijn de verschillende media compatibel?
Voor het maken van de motion Haiku: - Photoshop CS3 - Corel Painter - Cinema4D - Adobe Aftereffects - (voor de muziek?-> aanvullen)
Voor het maken van de presentatie: - Indesign - Powerpoint
Deze media zijn gemakkelijk te combineren en dus ook compatibel.
Ook zou ik graag vermelden dat in ons project gebruik gemaakt zal worden van mixed media, zoals het inkleuren en bewerken van ingescande illustraties in Photoshop.
9. In welke context situeer je de motion graphics? Zet je het op youtube?
Aangezien het doelpubliek voor onze motion haiku eerder medekunstenaars zijn zoals wij, lijkt het logischer om dit project te posten op een plaats waar dat doelpubliek te vinden is. Deviantart heeft onlangs een gloednieuwe filmcategorie aangebracht, waar je heel wat meer aandacht krijgt dan op youtube. De kunstenaars op deviantart geven vaak goede opbouwende kritiek in de categorie van deze nieuwe media, en helpen je soms zelf met problemen. Deviantart is op dat punt het ideale portaal naar de internet kunstenaars wereld. Een profesionele persoonlijke site behoort ook tot de mogelijkheden, omdat dat heel wat profesioneler overkomt dan een post op myspace of youtube, alhoewel er de laatste tijd ook op deze sites gezocht wordt naar kunst en talent. Laten we zeggen dat youtube zeker een mogelijkheid is waar ook gebruik van gemaakt zal worden.
10. Heeft de inhoudelijke boodschap van de haiku invloed op de vormgeving?
De inhoudelijke boodschap is semi-figuratief uitgewerkt, om de tekst als het ware visueel te kunnen lezen, wat moeilijker zou zijn als je eerder abstract werkt. In die zin bepaald de haiku zelfs wat er te zien zal zijn. De visuele stijl die gehanteerd zal worden versterkt de haiku, maar de haiku bepaalt de visuele stijl, natuurlijk niet volledig, maar wel in grote mate.
11. Het miniatuurformaat, het kleine formaat, de korte tekst of lage resolutie zijn populair op het internet. zoals we zien in het geval van video bijvoorbeeld. Welke reden zou dit hebben?
Ik neem aan dat de internetwereld momenteel nog te beperkt is. Onlangs stond in de metro dat net 60% van de Vlaamse gezinnen internet heeft, en dat Telenet bijna totale dominantie heeft op de internetwereld binnen België. Bovendien legt Telenet de gebruikers oneerlijke limieten op. Op deze manier heeft het internet, overal ter wereld, grenzen en limieten. Als deze grenzen verlegt worden, zullen deze formaten en teksten automatisch mee aanpassen.
12. Hoe kunnen jullie ideeën rond moderniteit, industriële samenleving en traditie gelinkt worden aan wat we in de eerste les over Lev Manovich bespraken? Nieuwe technologie zou volgens 1 visie niet in een rechte lijn naar 20ste eeuws fotografisch realisme toewerken, maar vooral volgens een economisch proces van ‘vervangen en toevoegen’ evolueren.
In de samenleving neemt software en dergelijke steeds een belangrijkere plaats in. Van s’morgens tot s’avonds loop je rond in een wereld afhankelijk van digitale boodschappen en elektronische betaalmiddelen. Wij als mensen worden steeds meer afhankelijk van deze machinismen die ons het leven als het ware gemakkelijker maken. Wij leven bijna een symbiotisch leven met onze computers op het werk of school, omdat we vaak ook niet anders kunnen. Het is een vereiste geworden van de maatschapij waardoor je afhankelijk wordt, en zo ook wel kwetsbaar. Je vrijheid gaat in bepaalde mate verloren.
13. In het interview met kunstenaars Anouk De Clercq en Jelle Galle wordt gezegd dat ze eigenlijk nog tot een ‘analoge’ generatie behoren, die pas na de studies, maw de vormingsjaren, met de computer begonnen te werken. Voelen jullie zich de eerste generatie van ‘digitale kunstenaars en ontwerpers’ ? Of is er al sprake van een geïnstitutionaliseerde praktijk?
Het is wat moeilijk hier een antwoord op te geven. Persoonlijk denk ik dat België achterhuppelt op andere landen. Al je goed bekend geraakt met het internet wereldje, waar ook vaak masterstudenten hun papers en projecten aan elkaar tonen, zie je vaak veel betere projecten elders, waar reeds langer gebruik gemaakt wordt van digitale technieken, of combinaties hiervan. De beste resultaten komen vaak uit Frankrijk en Amerika, waar het onderwijsniveau voor kunst kwalitatief gezien beter is en verder staat als hier. Het is alsof wij een generatie achterop zitten. Ook tijdens de stage kon ik merken dat er steeds meer nood is aan digitale kennis, en dat dit een nieuwe trend in wording is in ons landje. Helaas is het onderwijs hier niet altijd op afgestemd. In ons land is hetgeen wij doen nieuw, maar in de grotere wereld is dit reeds iets bestaand. Wij zijn zeker niet de eerste, maar we kunnen wel zeggen dat we er vrij vroeg bij zijn.
1. Welk programma gebruik je voor de uitvoering? Sla je de manual er op na?
2. Welke plaats heeft het eindresultaat/eindobject tav de rest het proces dat je meemaakte tijdens de module? Is het een sample, volledige uitwerking als doelstelling, symbool, ...?
3. Vind je dat er binnen een artistiek proces een voorafgaande (lange) conceptuele fase noodzakelijk is vooraleer over te gaan tot de materiële uitvoering? Is dit nodeloos complex maken of net noodzakelijk?
4. Staan digitale technieken improvisatie, toeval en vrije associatie bij de artistieke creatie in de weg?
5. Bij jullie antwoorden kwam vaak de link afhankelijkheid technologie versus het belang van technische kennis aan bod. Heeft een kunstenaar de taak technologie te doorgronden, voorbij een gepopulariseerd, oppervlakkig gebruik, zodat hij deze afhankelijkheid kan minimaliseren?
6. Hebben jullie tijdens deze module ondervonden dat er een verschillende benadering heerst tussen respectievelijk studenten van grafische-vrije?
7. Beschouwen jullie nieuwe digitale technologieën als tegengesteld aan het ambachtelijke, artisanale?
8. Voor de studenten die niet de optie interactieve volgen: heeft deze korte module jullie een andere kijk op digitaal ontwerp en het gebruik van digitaal ontwerp bezorgd? Op welke manier?
9. Jullie hebben het vaak over betekenisoverdracht. Hoe belangrijk is het dat jullie werk een boodschap communiceert? Ligt daar een verschil tussen vrije en grafische kunst?
10. Communiceert muziek boodschappen? Bespreek de gebruikte muziek en haar illustratieve functie tav het beeld.
11. Jullie lijken een lineaire narratieve vorm te gebruiken. Hoe zou de visuele weergave van jullie haiku eruit zien als je eerder de database als narratieve vorm gebruikt?
Deze week ben ik op zoek gegaan naar texturen en photoshop brushes die goed zouden passen bij de persoonlijke stijl van onze motion haiku. Het was geen gemakkelijke keuze, en best wel moeilijk om gevonden texturen, maar ook zelf aangemaakte texturen, te gebruiken en combineren om dan tot een sferische schilderachtige stijl te komen die bruikbaar zou zijn binnen de motion haiku.
Een voorbeeld van een samengestelde textuur:http://i75.photobucket.com/albums/i309/lil-dragon/standard.jpg
Site van een digitale kunstenaar wiens brushes je kunt downloaden: http://www.area-56.de/_area56_data/tutorials.html
Art community deviantart waar je ook veel handige texturen en brushes tegenkomt: http://www.deviantart.com
CG society Articles: http://features.cgsociety.org/articles/
Deze zoektocht is ook van groot belang binnen het project omdat deze texturen dienen gebruikt te worden voor het panorama. De texturen sluiten goed aan bij het aanwezige traditionele van de haiku binnen de motion haiku. De zoektochten en experimenten die wij doen zijn weloverwogen naar ons concept toe. Daarom zal het panorama veel aandacht krijgen binnen de motion haiku, en dient er voorzichtig nagedacht te worden over het evenwicht tussen texturen en stijlen, tussen 2D en 3D zonder het concept en de betekenisoverdracht te vernielen of te verstoren. Als de verschillende media waar wij mee werken qua stijl niet op elkaar afgestemd worden raakt de motion haiku uit balans, en zal de boodschap hierdoor verloren gaan.
Stijn:
Om dit te voorkomen ben ik gaan experimenteren in Photoshop, Cinema4D en After effects voor de typografie binnen de motion haiku. Aan de hand van tutorials, experimenten en persoonlijk onderzoek heb ik eerst een aantal studies gemaakt. Hier was het experimenteren met 3D typografie en beweging binnen Cinema4D van belang. Op deze manier kon ik mij ook een beter idee vormen van de introductie van de typografie, en de nieuwe mogelijkheden die misschien nieuwe deuren openen. In dit geval mag er dus wel sprake zijn van nieuwe ideëen binnen de ontwerp-fase dankzij de software, maar de echte afwerkingsfase is dan ook nog niet begonnen.
Typografie in 3D, een still van een experiment in Cinema 4D: http://i75.photobucket.com/albums/i309/lil-dragon/grey_titans.jpg
Typografie in 3D, een still van een experiment in Cinema 4D: http://i75.photobucket.com/albums/i309/lil-dragon/EXP2_0100.jpg
Na een aantal experimenten in Cinema4D heb ik besloten de typografie niet langer in Cinema 4D te doen, maar in after effects. In After effects kan ik typografie op een andere manier introduceren binnen de motion haiku, zonder een breuk in stijlen te veroorzaken zoals eerder wel het geval was met het gebruik van Cinema4D. Hiermee is dan ook beslist van welke programma's gebruik gemaakt zal worden voor de introductie van de typografie binnen het panorama. Verder toon ik ook even een studie. Let wel, deze dient beschouwt te worden als experiment rond beweging en dynamiek. De stijl zelf zal nog verder onderzocht en later aangepast worden zodat het concept, en de betekenis sterk blijven.
Typografie in Photoshop gemaakt, geintroduceerd in Cinema4D: http://i75.photobucket.com/albums/i309/lil-dragon/motion_haiku2.gif
De stijl die gebruikt zal worden voor de typografie staat dus nog niet volledig vast. Wel staat vast van welke programma's gebruik gemaakt zal worden voor de beweging en de introductie van de typografie binnen de motion haiku. Er zal nog intensief onderzoek gedaan worden naar de introductie van de typografie binnen het motion haiku landschap. Dit is een stap waar veel tijd aan besteed zal worden in de komende week. De afgelopen week voor ons was vooral belangrijk voor het vastleggen van de stijl van het panorama, een leidende en zeer belangrijke stijl. De rest van de motion haiku zal hierop afgestemd worden, omdat deze aanvullend sterk is voor ons concept en verdere betekenis.
Wanda:
De eerste achtergrond, kleur en stijlstudies voor het panorama zijn nu dus volledig afgerond. Dit was, zoals reeds gezegd, de eerste belangrijke stap omdat Stijn nu op zoek kan gaan naar een geschikte stijl voor de typografie. Het staat nu dus vast met welke stijl wij gaan werken. Hier is alvast een voorbeeld van het eerste panel voor ons panorama.
Kleurstudie bestaande uit 8 lagen en opgebouwd uit een twintigtal apart getekende objecten (die door overlapping iets minder goed zichtbaar zijn geworden):http://i75.photobucket.com/albums/i309/lil-dragon/motionhaicuscans.jpg
Deze kleurstudie is gemaakt in PhotoshopCS3 en bestaat uit 8 verschillende scans. Als je deze scans samenstelt bekom je de achtergrond zoals deze te zien is op de kleurstudie. De 20 aparte objecten kunnen uit elkaar geschoven worden, maar ook groter en kleiner gemaakt worden. Op deze manier kan er nog dynamisch gewerkt worden met camera standpunten.
Het werken met aparte lagen, en dus ook aparte objecten binnen het beeld is van groot belang binnen ons project, en is best wel een uitdaging. De stijl en het ondersteunende programma die gebruikt zal worden staat dus al vast, nu moet er nog wat gewerkt worden aan de samenstelling van de objecten binnen het beeld en de algemene compositie.
Stijn:
Verder heb ik nog onderzoek gedaan naar het aanbrengen van texturen op 3D objecten, zodat de 3D objecten in harmonie zijn met de stijl van het panorama. Dit is belangrijk, omdat er sprake is van een 'stad' die opdoemt en groeit binnen de motion haiku. Aangezien deze stad in 3D geanimeerd zal worden is dit onderzoek naar het aanbrengen van texturen een noodzaak voor ons project. De stad zal dus op een toffe alternatieve illustratieve maar toch 3D manier geintroduceerd worden binnen de motion haiku. De animatie van de gebouwen en het aanbrengen van diens texturen gebeurt in Cinema4D.
Wanda:
De aanmaak van de texturen zal echter in photoshop gebeuren, om inderdaad het toffe vrij droeve, maar toch sfeervolle illustratieve stijl te behouden. Van de gebouwen wordt een openvouwbaar plan gemaakt. Dit plan is nodig zodat de texturen passend zijn, en mooi aansluiten. Dit plan zal dan in photoshop voorzien worden van de nodige illustratieve textuur.
Stijn & Wanda:
Deze week is er vooral nog onderzoek gedaan naar bovenstaand vernoemde aspecten. Momenteel zijn we ook bezig aan het uitschrijven van een tijdslijn voor onze motion haiku van ongeveer dertig seconden. Dit is tevens een volgende belangrijke stap die wij moeten zetten om verder te kunnen werken. Een verdere planning zal er dus zo uitzien:
- Het volledig uitschetsen en uitwerken van het panorama (Wanda) - Het aanmaken van de texturen voor de 3D objecten binnen de stad (Wanda) - Het aanmaken van de nodige bruikbare objecten (Wanda) - Het kiezen van een typografische stijl (Stijn) - Het experimenteren met beweging en 'growth' van objecten binnen het beeld (Stijn) - Het uitschrijven van een tijdslijn en eventuele kleine aanpassingen binnen het concept om onduidelijkheid en fouten te vermijden (Stijn & Wanda)
Verder, om het project vlot te laten verlopen, hebben wij besloten wekelijks samen te komen tijdens het verlof.
1. Welk programma gebruik je voor de uitvoering? Sla je de manual er op na?
Photoshop CS3 Corel Painter Cinema4D After effects ...
Deze programma’s zijn grotendeels zelf aangeleerd en verkend, en worden reeds toegepast op een persoonlijke manier, wij volgen geen ‘conventies’ of ‘clichés’, en als we dat doen, is dat een bewuste beslissing.
2. Welke plaats heeft het eindresultaat/eindobject tav de rest het proces dat je meemaakte tijdens de module? Is het een sample, volledige uitwerking als doelstelling, symbool, ...?
Het eindresultaat is voor ons belangrijk (zie antwoord vraag 3). Voor ons is het een doelstelling en een verwezenlijking, geen sample. De reden hiervoor is simpel, als je je werk niet afwerkt hebben wij hier te maken met conceptuele kunst. Dit is niet waar wij voor gekozen hebben.
3. Vind je dat er binnen een artistiek proces een voorafgaande (lange) conceptuele fase noodzakelijk is vooraleer over te gaan tot de materiële uitvoering? Is dit nodeloos complex maken of net noodzakelijk?
Voor de aantal weken ons gegeven zijn, vinden we zeker dat wij de helft van de weken gebruikt hebben om ons concept op poten te zetten, bij te werken of soms zelfs te veranderen. De eerste twee weken hadden wij een ander ‘concept’. Wij zijn er tenslotte vanaf gestapt omdat het concept simpelweg niet goed was, en veel te cliché. Zelfs op dit moment zijn we de laatste ideeën met elkaar aan het bespreken.
Wel vinden wij dat de conceptfase niet eeuwig moet duren. Over een concept dood gedacht worden, om tenslotte verloren te gaan binnen je eigen kunstwerk. Er zijn geen regels die zeggen dat alternatief zijn en abstract kunnen werken een noodzaak is je om artistiek te kunnen uiten, dit is het cliché van de rebelerende kunstenaar. Als niemand je begrijpt ben je niets met een te doorgedacht concept. Hier draait kunst voor ons niet om. Wij hebben hier een vrij lang over gediscussieerd en zijn tot het besluit gekomen dat een kunstwerk, in onze ogen, niet noodzakelijk een zeer goed uitgewerkt concept moet hebben om een kunstwerk te zijn. Er is meer aan een kunstwerk dan enkel het concept. Er is ook kunde en ethiek voor nodig.
Ook vinden wij het belangrijk dat deze masterstudio ons iets bijleert waar we later ook echt iets aan hebben, zowel naar ons masterproject als naar ons verdere leven toe. Aangezien wij beide grafisch ontwerp studeren en ook hiermee zullen verder gaan na het afstuderen, is het dus van belang dat we sterk in onze schoenen staan door de kennis die we kregen. Dit wil zeggen dat ‘iets kunnen’ voor ons net iets belangrijker is dan ‘concept building’. Verder vinden wij het eindproduct op zich veel belangrijker dan de voorafgaande fase, want niemand in het échte leven zal ooit aandacht besteden aan wat precies gedaan werd om tot dit resultaat te komen. We proberen immers een brede doelgroep te bereiken.
Wij willen net die doelgroep een leidraad geven; een motion haiku tonen die zij kunnen lezen, verstaan en waar over nagedacht kan worden, zonder dat hiervoor verdere uitleg nodig is.
Eerlijk gezegd vinden wij het daarom net vreemd dat er zoveel (misschien teveel) aandacht wordt besteed aan vaak verkeerde punten. Ik vind dat een masterjaar dient als voorbereidingsjaar, en dat je technieken en concepten niet meer in vraag dienen gesteld te worden. Er zou net meer aandacht besteed moeten worden aan kennis die nodig zal zijn om iets te creëren.
Wij zijn immers grafisch ontwerpers, en geen vrije kunstenaars.
4. Staan digitale technieken improvisatie, toeval en vrije associatie bij de artistieke creatie in de weg?
De digitale technieken worden gebruikt als media om hetgeen wij reeds in gedachten hebben uit te beelden. Natuurlijk wordt er nog geëxperimenteerd met andere mogelijkheden, omdat het bijleren van technieken en het beter omgaan met bepaalde software voor ons van groot belang is. Dit doet geen afbreuk aan onze artistieke creatie of eindproduct. Het kan alleen maar bijdragen aan kennis en kunde. Het kan zelfs bijdragen tot ons masterproject en dit project. Daarom is de verkenning van de grenzen van bepaalde software steeds belangrijk voor ons beiden.
Een opmerking die wij hadden is dat de docenten het belangrijk vonden meer te schetsen, je idee op papier te zetten. Wij vinden deze manier van werken geen ‘absolute’ noodzaak. Schetsen en ideeën zijn uiteindelijk afbeeldingen, en iets afbeelden kan ook gerust binnen een softwarematig programma gebeuren. Er werd gezegd dat onze creaties beperkt bleven als we enkel en alleen de grenzen van de software verkennen, en dat we meer ideeën op PAPIER moeten zetten. Maar papier heeft toch ook beperkingen? Waarom zou papier dus een beter medium zijn om iets op af te beelden? En waarom zou dat niet mogen in een programma zoals Photoshop of dergelijke? Omdat we van papier wel reeds de grenzen kennen en van een programma nog niet?
Wij zitten nog steeds met deze vragen, en begrepen de commentaar op ons concept en onze studies daarom niet.
5. Bij jullie antwoorden kwam vaak de link afhankelijkheid technologie versus het belang van technische kennis aan bod. Heeft een kunstenaar de taak technologie te doorgronden, voorbij een gepopulariseerd, oppervlakkig gebruik, zodat hij deze afhankelijkheid kan minimaliseren?
Je bent altijd afhankelijk van het medium dat je gebruikt. Je bent altijd afhankelijk van eten, afhankelijk van ademen. Er bestaat niet zoiets als volledige artistieke vrijheid of vrijheid op zich. Als je een boodschap probeert over te brengen, of dat nu via een kunstwerk gebeurt of via je stem, je bent altijd afhankelijk van een medium, een betekenisoverdrager.
6. Hebben jullie tijdens deze module ondervonden dat er een verschillende benadering heerst tussen respectievelijk studenten van grafische-vrije?
Ik vind dat er een verkeerde benadering is in het algemeen naar de studenten toe. Wij vinden trouwens dat iedereen precies benadert wordt als vrije kunstenaars, terwijl het verschil tussen beide enorm is.
De benaderingen van de studenten onder elkaar gebeurt verder in respect. Als iemand van vrije kunsten samenwerkt met iemand van grafische kunsten ondervinden we dat er eerst goed overlegd wordt wat er gedaan zal worden, en dat men elkaars grenzen niet overschrijdt.
De verschillende groepen zelf zouden ook moeten kunnen vastleggen wat voor hun het meest van belang is binnen het project, en dat dit niet zou mogen gebeuren volgens vooraf vastgelegde regels. Dit zeggen wij omdat we hier te maken hebben met veel persoonlijke meningen en artistieke personen die op verschillende manieren werken. Voor sommigen wordt het artistieke proces door die regels verstoord. Wij dienen nu ook te werken op een andere manier als in de echte wereld. Een deadline + afgewerkt product, al is het maar over een korte periode, is toch altijd een vereiste?
7. Beschouwen jullie nieuwe digitale technologieën als tegengesteld aan het ambachtelijke, artisanale?
Deze vraag kan niet beantwoord worden aangezien wij niet weten wat de precieze betekenis van ‘het ambachtelijke, artisanale’ hier is?
Onder ambachtelijk verstaan wij in ieder geval ‘het maken van objecten (al dan niet kunstobjecten) met de hand, en niet machinaal. Oude ambachten zoals houtsnijden, meubels maken, houtbranden en dergelijke. Als dat het geval is, vinden wij het min of meer tegengesteld aan nieuwe digitale technologieën, maar niet helemaal.
Waarom? Omdat het eindproduct een 3D object is dat nooit identiek aan elkaar zal zijn vanwege het handwerk. Het soort 3D objecten dat niet nagemaakt kan worden met digitale technologie vanwege perfectie. Hetzelfde geld voor andere technieken zoals schilderen, aquarellen maken, linosneden, ... Men kan digitaal altijd proberen traditionele en ambachtelijke eindproducten na te maken. De digitale eindproducten kunnen in sommige gevallen zeer gelijken op de traditionele eindproducten, en zelfs identiek hetzelfde zijn, het enigste verschil tussen deze is dan het voorafgaand proces.
Ik denk dat deze vraag niet echt beantwoord kan worden, aangezien iedereen het digitale en het ambachtelijke wel op een andere manier beoordeeld naar waarde toe. Het antwoord is daarom ook persoonlijk.
8. Voor de studenten die niet de optie interactieve volgen: heeft deze korte module jullie een andere kijk op digitaal ontwerp en het gebruik van digitaal ontwerp bezorgd? Op welke manier?
Aangezien we beiden reeds veel digitaal gewerkt hebben is onze kijk op digitaal ontwerpen niet veel veranderd. Wel kan Wanda zeggen dat ze veel bijgeleerd heeft van typografie dankzij Stijn en MK12. Stijn heeft dan weer een alternatieve manier van werken gezien in Photoshop, hoe het traditionele illustreren benaderd werd.
9. Jullie hebben het vaak over betekenisoverdracht. Hoe belangrijk is het dat jullie werk een boodschap communiceert? Ligt daar een verschil tussen vrije en grafische kunst?
Voor ons persoonlijk, omdat we beiden nu toevallig ook dezelfde mening hebben, is betekenisoverdracht op een succesvolle, niet te verwarrende manier, zeer belangrijk. Het is zelfs onze doelstelling. Vele vrije kunstenaars geven vaak geen uitleg bij hun werken, en zeggen ‘kijk gewoon, dan zie je het wel’. (zoals gezien in de les creatieve therapie van Dhr Késenne). Misschien is dat het belangrijkste verschil tussen grafische en vrije kunsten.
Wij vinden het belangrijk dat ons werk esthetisch aangenaam is, maar ook de boodschap op een heldere en duidelijke manier overbracht word. Wij willen niet vervallen in clichés van clichés; d.w.z. de rebelerende kunstenaar die absoluut vrij moet zijn in zijn doen en laten en mogelijk gevangen raak in zijn eigen clichés. Vrije kunsten, de ironie?
Filosoferen zoals Magritte met ‘Ceci n’est pas un pipe’ of Duchamps’ gedachtegoed is dus niet waar wij naar streven. Men kan niet tot in het oneindige de kunst vragen blijven stellen, en verstaanbare clichés (zoals onze stad in onze haiku) blijven vervangen door abstracte (evengoed cliché) objecten. Soms hebben mensen net noodzaak aan clichés. Daar moet gewoon een evenwicht in worden gevonden.
Het hoofdprobleem zal zijn dat de definitie van wat kunst nu net is voor iedereen persoonlijk enorm zal verschillen.
Daarom vinden wij ook dat niet iedereen die een goed concept kan verzinnen een kunstenaar zou mogen worden genoemd. Kunst zou ook om kunde moeten gaan, anders kunnen vele personen, teveel zelfs, kunstenaars worden.
10. Communiceert muziek boodschappen? Bespreek de gebruikte muziek en haar illustratieve functie tav het beeld.
De bijna artistieke muziek geeft subtiele verstaanbare hints naar het voor ons belangrijke (en bijna vergeten) traditionele. De muziek is een hint naar onze gevaarlijke vanzelfsprekendheid. Wij vinden teveel vanzelfsprekend. De haiku gaat niet alleen over domme expansie, maar over veel meer. De verwaarlozing en desinteresse van waardevolle tradities en culturen, de steeds groter wordende kloof van vervreemding tussen mens en natuur, de milieuproblematiek en noem maar op. De muziek vermengd beeld en klank, en dient beschouwd te worden als de final touch die van de motion haiku een geslaagd geheel zal maken, en de betekenis alleen maar zal versterken.
Men dient expansie ook niet als gevaarlijk te zien, en digitale technologie niet te verafschuwen na het zien van deze haiku. Men dient na te denken over de plaats van deze zaken. Ook dient men na te denken over vanzelfsprekendheid, over de plaats van de natuur in deze steeds groeiende wereld. Men dient rekening te houden met de komende problemen van de toekomst. Men moet nadenken over het feit dat er meer nagedacht zou mogen worden, en meer stilgestaan mag worden, en dan de mens op zoek zou mogen gaan naar een evenwichtige wereld, zodat we er later geen spijt van krijgen, net omdat we niet nadachten.
Dit mag dan een veelbesproken thema zijn, maar het kan niet vaak genoeg gezegd worden. Het is een probleem van deze tijd, geuit op een manier die ons beiden nauw aan het hart ligt. Dit is onze persoonlijke visie, een duidelijke boodschap en een schreeuw naar aandacht voor de vooropgestelde problemen.
11. Jullie lijken een lineaire narratieve vorm te gebruiken. Hoe zou de visuele weergave van jullie haiku eruit zien als je eerder de database als narratieve vorm gebruikt?
Aangezien betekenisoverdracht voor ons belangrijk is, en zeer veel mensen nood hebben aan verstaanbare vertelwijzen hebben wij gekozen voor een lineaire narratieve vorm omdat onze haiku reeds zo kort is, dat de volgorde niet beïnvloed kan worden zonder de haiku te verstoren.
Om een voorbeeld te geven: Memento brengt ook op een verstaanbare manier een boodschap over, maar niet op een lineaire manier. Toch is deze film een groot succes, simpelweg omdat de boodschap duidelijk is. Men kon ook gebruik maken van een alternatieve narratieve manier, omdat de story lang genoeg was.
Wij streven ook naar een duidelijke boodschap. Maar de story van onze Haiku is te kort om op een niet lineaire manier overgebracht te worden. Als wij de Haiku van achter naar voor zouden afspelen zou de boodschap ook veranderen, en de betekenis niet meer hetzelfde zijn. In het kort zou je kunnen zeggen dat er voor ons geen andere manier is.
11 opmerkingen:
STIJN'S PROJECT
/// Lichaamscommunicatie d.m.v. typografische boodschappen in Tattoo-vorm
WANDA'S PROJECT
/// Verwestersing van Japanse kindersprookjes en traditie
RAAKPUNTEN:
- Traditie
- Irezumi: Traditionele Japanse full-body tattoo
- Kalligrafie (Kanji) en andere tekens
X-OVER PROJECT NIEUWE MEDIA:
We willen via bewegende letters (in het Nederlands) een oud Japans(e) wijsheid of verhaal vertellen die zich manifesteren op een "lichaam". Het lichaam als canvas
geeft aanleiding tot het volgende. De full-body tattoo (irezumi) wordt abstract benadert en beeld zal vervangen worden door tekst. De tekens creëren een poëtische verbondenheid met het lichaam en het individu. Voorlopig beschouwen we dit 'lichaam' als ruimtelijk en zal het later wel een invulling krijgen.
UITWERKING?
Cinema 4D
AfterEffects
Beste Stijn en Wanda,
We zijn nu al les 3 en de blog is nog steeds niet aangevuld.
Gelieve dit systematisch (wekelijks dus) te doen.
Tijdens de masterstudio is er tijd voorzien om dit te doen (na de theorie).
Alvast bedankt hiervoor!
Groeten,
Piet
Vanwege een klein weekje achterstand hebben we besloten een aantal zaken in één keer neer te schrijven en te verduidelijken.
CONCEPT BEELD EN NIEUWE MEDIA
Nadat we beiden beslist hebben dat we meer uit het project kunnen halen als we het over een andere boeg gooien zijn we van richting veranderd. Een aantal ideëen zoals typografie en Japanse traditie zijn gebleven. We zijn tot het besluit gekomen een HAIKU te gebruiken, omdat typografie, traditie en betekenisoverdracht voor ons beiden raakpunten hebben met ons persoonlijk eindwerk
Een haiku is een korte maar krachtige, Japanse dichtvorm die met bedoeling heeft een persoon tot nadenken te zetten. Deze bestaat uit drie regels waarvan de eerste uit 5 lettergrepen, de tweede uit 7 lettergrepen en de laatste terug uit 5. Het meest behandelde thema in de haiku was de mens versus de natuur.
PROBLEEMSTELLING
De zoektocht naar een alternatieve manier van betekenisoverdracht door middel van het doorbreken van bepaalde conventies van betekenisoverdracht en betekenisdrager. Om maar één voorbeeld te geven, een betekenisdrager moet niet altijd papier zijn, en de betekenisoverdrager moet niet altijd een pen, penseel of potlood zijn. Men mag gerust eens de conventies van de typografie, illustratie, grafische en nieuwe media op een nieuwe manier gebruiken.
Om te reflecteren op onze probleemstelling van betekenisoverdracht en betekenisoverdrager: een haiku wordt in de meeste gevallen traag gelezen om de boodschap door te laten dringen bij de lezer. Maar, een Haiku kan toch ook visueel veel krachtiger gemaakt worden als de betekenisdrager, in dit geval het papier, en de betekenisoverdrager, de inkt, veranderd worden? Deze alternatieve manier van boodschappen en betekenis overbrengen naar het publiek kan zelfs krachtiger zijn dan de gewoonlijke, vertrouwde manier.
MODERN HAIKU
Wij zochten en vonden een zeer geschikte “moderne” haiku:
GREY TITANS ARISE
SERVE THE REIGN OF QUANTITY
EXPAND DUMB IT DOWN
Zoals je leest handelt deze haiku over onze steeds uitbreidende, industriële samenleving, vaak ten koste van de kwaliteit van goede producten. In de meeste gevallen staat men hier zelfs niet meer bij stil.
MOTION HAIKU
Het is de bedoeling dat de visuele kant van ons project de modern haiku versterkt: beeld versterkt woord dus. Op deze manier zal de betekenis van de haiku versterken en laten doordringen. De motion haiku wordt een sequentie van beelden.
Niet alleen de conventionele manier van het voordragen van de haiku veranderd, maar ook de thematische manier die normaal gebruikt wordt om boodschappen over te brengen. De motion haiku kan een nieuwe sterkere bestaansvorm aannemen. Het trage, soms wat saaie cliché zal worden vervangen.
UITVOERING
+- 30 sec
Cinema 4D
After Effects
Photoshop
VERDERE PLANNING
Vrijdag 07/12
Verder afwerken storyboard
Verder afwerken muziekstuk
Verder afwerken concept ‘grey titan – robot’
Vrijdag 14/12
Voorleggen concreet concept
Duidelijke taakverdeling nodige illustraties – visuele voorbereiding
Storyboard /
Kerstvakantie
Afwerking
Wanda & Stijn
STIJLSTUDIES:
Hier zijn enkele stijlstudies van eerdere concepten.
Een mini storyboard:
(deze afbeeldingen dienen snel achter elkaar ‘afgespeeld’ of ‘bekeken’ te worden)
Arise01
Arise02
Arise03
Arise04
Arise05
Arise_06
Arise_07
Arise_08
Arise_09
Arise_10
Arise_11
Arise_12
Arise_13
Een stijl en sfeer oefening:
Stijltest
CONCEPT:
Het concept voor onze modern motion haiku begint stilletjes aan vorm te krijgen.
We willen in ons kortfilmpje gebruik maken van een panoramisch zicht –als achtergrond- dat illustratief zal worden uitgewerkt, en dus een combinatie zal zijn van getekende, soms gestileerde sfeerbeelden. Dit panorama ligt aan de basis van onze motion haiku.
Ideeschetsen Panorama: Panorama_01
Panorama_02
(enkel het middenstuk v.h panorama)
Zoals je kunt zien op de schets zal enkel een eerste deel van het panorama zichtbaar zijn tijdens de intro van het filmpje. De camera zal vervolgens de rest van het panorama onthullen. De achtergrond zal tevens uit verschillende lagen bestaan. Dit geeft ons de mogelijkheid diepte en beweging te creëren. Ook zullen er verscheidene acties te zien zijn binnen het panorama, zoals het groeien van een stad, die in 3D worden uitgewerkt. (De rest houden we voorlopig nog geheim ;))
Een sterke lichtbron die een zonsop of - ondergang simuleert, zal alle voorliggende objecten in een schaduw plaatsen, waardoor er silhouetten ontstaan. Deze donkere omlijningen zullen het illustratieve gedeelte versterken.
Om een idee te geven van de ruwe, illustratieve, schetsmatige stijl waarin het panorama getekend zal worden toon ik deze schets:
Grey Titan
Deze schets was een voorgaande stijlstudie voor een ander concept waar we later vanaf gestapt zijn. Deze stijl zal hergebruikt worden voor het panorama, maar zal nog vermengd worden met verder uitgewerkte en gestileerde elementen.
TYPOGRAFIE
Aangezien we een haiku gaan illustreren met bewegende beelden gaan we ook de woorden uit de haiku highlighten door deze op een verhullende manier te integreren in het landschap.
Mogelijke oplossingen:
1) Kleinere gebouwen die omvallen, doordat grotere gebouwen deze omver duwen, kunnen bestaan uit verlengde stukken van het specifieke woord. Mits omgevallen is de tekst leesbaar. (Zie voorbeeld onderstaande link)
Arise Typografie
2) Tekstintegratie in het landschap, meegaande met de vormen.
3) Op een subtiele manier tekst voorbij laten glijden als boventiteling.
4) De gebouwen van de rijzende stad vervangen door letters & woorden.
5) ...
terugkoppeling theorie 7/12
1. Heeft software voor jullie een puur uitvoerende functie van een vooraf bepaald concept of gebeurt het dat je tijdens het ontwerpen in een programma nieuwe inspiratie krijgt?
2. Hoe zijn jullie eindwerken verwerkt in je concept? Heeft dit project invloed op het concept van je eindwerk?
3. Naar welke eindvorm werken jullie toe?
4. Zorgt het gebruik van nieuwe technologieën bij de artistieke creatie voor een breuk met traditionele culturele patronen?
5. Bespreek de narratieve vorm die je gebruikt in de storyboard. Welke rol speelt de muziek daarbij?
6. Is de volgorde van de woorden van belang? Ontbind je door de vormgeving de betekenis of wil je ze juist versterken? Kan je het begrip ‘discrete’ data of modulariteit hieraan verbinden?
7. Nieuwe media bevat volgens Manovich een culturele laag en een laag van computercode. Heeft dit een invloed op je vormgeving?
8. Met welke programma’s werken jullie? Zijn de verschillende media compatibel?
9. In welke context situeer je de motion graphics? Zet je het op youtube?
10. Heeft de inhoudelijke boodschap van de haiku invloed op de vormgeving?
11. Het miniatuurformaat, het kleine formaat, de korte tekst of lage resolutie zijn populair op het internet. zoals we zien in het geval van video bijvoorbeeld. Welke reden zou dit hebben?
12. Hoe kunnen jullie ideeën rond moderniteit, industriële samenleving en traditie gelinkt worden aan wat we in de eerste les over Lev Manovich bespraken? Nieuwe technologie zou volgens 1 visie niet in een rechte lijn naar 20ste eeuws fotografisch realisme toewerken, maar vooral volgens een economisch proces van ‘vervangen en toevoegen’ evolueren.
13. In het interview met kunstenaars Anouk De Clercq en Jelle Galle wordt gezegd dat ze eigenlijk nog tot een ‘analoge’ generatie behoren, die pas na de studies, maw de vormingsjaren, met de computer begonnen te werken. Voelen jullie zich de eerste generatie van ‘digitale kunstenaars en ontwerpers’ ? Of is er al sprake van een geïnstitutionaliseerde praktijk?
1. Heeft software voor jullie een puur uitvoerende functie van een vooraf bepaald concept of gebeurt het dat je tijdens het ontwerpen in een programma nieuwe inspiratie krijgt?
De software staat ons bij om het eindwerk te realiseren, maar nieuwe inspiratie komt niet vanuit de software. Het gebruik van software is dan ook de laatste stap in dit proces, en dient louter als uitvoerend medium beschouwd te worden voor ons project. Natuurlijk kan het zijn dat sommige kleine acties binnen het geheel van onze motion haiku lichtjes aangepast worden, maar aan het grote geheel zal er niets meer veranderen. Vooraleer aan de slag te gaan met software staat immers alles netjes uitgeschetst in een storyboard. De mogelijkheden die wij hebben in het uitvoeren van het project daarentegen, zijn met bepaalde programma’s soms wel beperkt, maar dit komt vooral door een tekort aan grondige kennis van dit programma, en ook de korte duur van deze masterstudio.
2. Hoe zijn jullie eindwerken verwerkt in je concept? Heeft dit project invloed op het concept van je eindwerk?
Bij het begin van deze masterstudio zijn we beiden op zoek gegaan naar raakpunten tussen onze eindwerken. Een belangrijk raakpunt is ‘het weergeven van betekenis op een alternatieve manier’. Dit zonder de cultuur waar de betekenis vandaan komt verloren te doen gaan. Het is een persoonlijk onderzoek naar de gegevensuitwisseling binnen groepen met andere denkpatronen binnen een andere cultuur. In ons eindwerk nemen we zelf deel aan een zoektocht naar alternatieve manieren van betekenisoverdracht en diens mogelijkheden.
Dit project heeft zeker bepaalde invloeden gehad op ons eindwerk. Wij zijn anders gaan denken over de overdracht van betekenis, maar ook over de rol van betekenisdrager. Ook naar presentatietechnieken toe zijn we op nieuwe ideeën gekomen voor ons eindwerk.
3. Naar welke eindvorm werken jullie toe?
Naar een modern motion haiku, een kortfilmpje van ongeveer 30 seconden waar 3D en 2D op een subtiele manier gecombineerd worden. Ook muziek speelt een belangrijke rol in dit filmpje, en zal de inhoud van het kortfilmpje versterken. Bij dit kortfilmpje zal ook een boekje gemaakt worden waarin de verschillende stappen van creatie tot uitvoering in uitgelegd zullen staan.
4. Zorgt het gebruik van nieuwe technologieën bij de artistieke creatie voor een breuk met traditionele culturele patronen?
De nieuwe media zorgt niet voor een breuk, maar voor een interesante mengelmoes van gedachtegangen en stijlen. Ik denk dat het uiteindelijk ieders persoonlijke keuze is of men breekt met de traditionele culturele patronen, of deze net wilt behouden.
5. Bespreek de narratieve vorm die je gebruikt in de storyboard. Welke rol speelt de muziek daarbij?
De narratieve vorm binnen ons project is een kort, maar zeer krachtig vers genaamd haiku. Volgens de normen van de japanse cultuur, dient een haiku traag voorgebracht te worden zodat de diepere betekenis krachtig overgebracht kan worden, maar dankzij de visuele opdracht kan de overdracht ook op andere manieren gebeuren. De muziek voor het project zal een zelf in elkaar gestoken werk zijn, waarin gebruik wordt gemaakt van oude japanse traditionele muziek. De gebruikte muziek, tekst en visuele onderdelen horen sterk bij elkaar. Als één van deze wegvalt, zal het stuk uit elkaar vallen, of zijn kracht en deel van zijn betekenis verliezen.
6. Is de volgorde van de woorden van belang? Ontbind je door de vormgeving de betekenis of wil je ze juist versterken? Kan je het begrip ‘discrete’ data of modulariteit hieraan verbinden?
De volgorde van woorden kan in ons geval niet veranderd worden omdat de haiku dan niet langer als haiku beschouwd kan worden. De vormgeving zal de betekenis van de haiku versterken, de betekenisoverdracht op een andere manier laten gebeuren, en de betekenisdrager een nieuwe rol geven. Ik neem aan dit we in ons geval kunnen spreken van modulariteit binnen ons project. Het creeeren van de muziek, illustraties en 3D objecten worden gerealiseerd in verschillende software programma’s. Deze worden later samengebracht tot één geheel. Iedere eenheid neemt dus een deel van de totale taak op zich.
7. Nieuwe media bevat volgens Manovich een culturele laag en een laag van computercode. Heeft dit een invloed op je vormgeving?
8. Met welke programma’s werken jullie? Zijn de verschillende media compatibel?
Voor het maken van de motion Haiku:
- Photoshop CS3
- Corel Painter
- Cinema4D
- Adobe Aftereffects
- (voor de muziek?-> aanvullen)
Voor het maken van de presentatie:
- Indesign
- Powerpoint
Deze media zijn gemakkelijk te combineren en dus ook compatibel.
Ook zou ik graag vermelden dat in ons project gebruik gemaakt zal worden van mixed media, zoals het inkleuren en bewerken van ingescande illustraties in Photoshop.
9. In welke context situeer je de motion graphics? Zet je het op youtube?
Aangezien het doelpubliek voor onze motion haiku eerder medekunstenaars zijn zoals wij, lijkt het logischer om dit project te posten op een plaats waar dat doelpubliek te vinden is. Deviantart heeft onlangs een gloednieuwe filmcategorie aangebracht, waar je heel wat meer aandacht krijgt dan op youtube. De kunstenaars op deviantart geven vaak goede opbouwende kritiek in de categorie van deze nieuwe media, en helpen je soms zelf met problemen. Deviantart is op dat punt het ideale portaal naar de internet kunstenaars wereld. Een profesionele persoonlijke site behoort ook tot de mogelijkheden, omdat dat heel wat profesioneler overkomt dan een post op myspace of youtube, alhoewel er de laatste tijd ook op deze sites gezocht wordt naar kunst en talent. Laten we zeggen dat youtube zeker een mogelijkheid is waar ook gebruik van gemaakt zal worden.
10. Heeft de inhoudelijke boodschap van de haiku invloed op de vormgeving?
De inhoudelijke boodschap is semi-figuratief uitgewerkt, om de tekst als het ware visueel te kunnen lezen, wat moeilijker zou zijn als je eerder abstract werkt. In die zin bepaald de haiku zelfs wat er te zien zal zijn. De visuele stijl die gehanteerd zal worden versterkt de haiku, maar de haiku bepaalt de visuele stijl, natuurlijk niet volledig, maar wel in grote mate.
11. Het miniatuurformaat, het kleine formaat, de korte tekst of lage resolutie zijn populair op het internet. zoals we zien in het geval van video bijvoorbeeld. Welke reden zou dit hebben?
Ik neem aan dat de internetwereld momenteel nog te beperkt is. Onlangs stond in de metro dat net 60% van de Vlaamse gezinnen internet heeft, en dat Telenet bijna totale dominantie heeft op de internetwereld binnen België. Bovendien legt Telenet de gebruikers oneerlijke limieten op. Op deze manier heeft het internet, overal ter wereld, grenzen en limieten. Als deze grenzen verlegt worden, zullen deze formaten en teksten automatisch mee aanpassen.
12. Hoe kunnen jullie ideeën rond moderniteit, industriële samenleving en traditie gelinkt worden aan wat we in de eerste les over Lev Manovich bespraken? Nieuwe technologie zou volgens 1 visie niet in een rechte lijn naar 20ste eeuws fotografisch realisme toewerken, maar vooral volgens een economisch proces van ‘vervangen en toevoegen’ evolueren.
In de samenleving neemt software en dergelijke steeds een belangrijkere plaats in. Van s’morgens tot s’avonds loop je rond in een wereld afhankelijk van digitale boodschappen en elektronische betaalmiddelen. Wij als mensen worden steeds meer afhankelijk van deze machinismen die ons het leven als het ware gemakkelijker maken. Wij leven bijna een symbiotisch leven met onze computers op het werk of school, omdat we vaak ook niet anders kunnen. Het is een vereiste geworden van de maatschapij waardoor je afhankelijk wordt, en zo ook wel kwetsbaar. Je vrijheid gaat in bepaalde mate verloren.
13. In het interview met kunstenaars Anouk De Clercq en Jelle Galle wordt gezegd dat ze eigenlijk nog tot een ‘analoge’ generatie behoren, die pas na de studies, maw de vormingsjaren, met de computer begonnen te werken. Voelen jullie zich de eerste generatie van ‘digitale kunstenaars en ontwerpers’ ? Of is er al sprake van een geïnstitutionaliseerde praktijk?
Het is wat moeilijk hier een antwoord op te geven. Persoonlijk denk ik dat België achterhuppelt op andere landen. Al je goed bekend geraakt met het internet wereldje, waar ook vaak masterstudenten hun papers en projecten aan elkaar tonen, zie je vaak veel betere projecten elders, waar reeds langer gebruik gemaakt wordt van digitale technieken, of combinaties hiervan. De beste resultaten komen vaak uit Frankrijk en Amerika, waar het onderwijsniveau voor kunst kwalitatief gezien beter is en verder staat als hier. Het is alsof wij een generatie achterop zitten. Ook tijdens de stage kon ik merken dat er steeds meer nood is aan digitale kennis, en dat dit een nieuwe trend in wording is in ons landje. Helaas is het onderwijs hier niet altijd op afgestemd. In ons land is hetgeen wij doen nieuw, maar in de grotere wereld is dit reeds iets bestaand. Wij zijn zeker niet de eerste, maar we kunnen wel zeggen dat we er vrij vroeg bij zijn.
Wanda & Stijn
Terugkoppeling theorie 14-12
1. Welk programma gebruik je voor de uitvoering? Sla je de manual er op na?
2. Welke plaats heeft het eindresultaat/eindobject tav de rest het proces dat je meemaakte tijdens de module? Is het een sample, volledige uitwerking als doelstelling, symbool, ...?
3. Vind je dat er binnen een artistiek proces een voorafgaande (lange) conceptuele fase noodzakelijk is vooraleer over te gaan tot de materiële uitvoering? Is dit nodeloos complex maken of net noodzakelijk?
4. Staan digitale technieken improvisatie, toeval en vrije associatie bij de artistieke creatie in de weg?
5. Bij jullie antwoorden kwam vaak de link afhankelijkheid technologie versus het belang van technische kennis aan bod. Heeft een kunstenaar de taak technologie te doorgronden, voorbij een gepopulariseerd, oppervlakkig gebruik, zodat hij deze afhankelijkheid kan minimaliseren?
6. Hebben jullie tijdens deze module ondervonden dat er een verschillende benadering heerst tussen respectievelijk studenten van grafische-vrije?
7. Beschouwen jullie nieuwe digitale technologieën als tegengesteld aan het ambachtelijke, artisanale?
8. Voor de studenten die niet de optie interactieve volgen: heeft deze korte module jullie een andere kijk op digitaal ontwerp en het gebruik van digitaal ontwerp bezorgd? Op welke manier?
9. Jullie hebben het vaak over betekenisoverdracht. Hoe belangrijk is het dat jullie werk een boodschap communiceert? Ligt daar een verschil tussen vrije en grafische kunst?
10. Communiceert muziek boodschappen? Bespreek de gebruikte muziek en haar illustratieve functie tav het beeld.
11. Jullie lijken een lineaire narratieve vorm te gebruiken. Hoe zou de visuele weergave van jullie haiku eruit zien als je eerder de database als narratieve vorm gebruikt?
Verloop van vorige week:
Wanda:
Deze week ben ik op zoek gegaan naar texturen en photoshop brushes die goed zouden passen bij de persoonlijke stijl van onze motion haiku. Het was geen gemakkelijke keuze, en best wel moeilijk om gevonden texturen, maar ook zelf aangemaakte texturen, te gebruiken en combineren om dan tot een sferische schilderachtige stijl te komen die bruikbaar zou zijn binnen de motion haiku.
Een voorbeeld van een samengestelde textuur:http://i75.photobucket.com/albums/i309/lil-dragon/standard.jpg
Site van een digitale kunstenaar wiens brushes je kunt downloaden: http://www.area-56.de/_area56_data/tutorials.html
Art community deviantart waar je ook veel handige texturen en brushes tegenkomt: http://www.deviantart.com
Mayangs free texture library: http:// mayang.com/textures/
CG society Articles: http://features.cgsociety.org/articles/
Deze zoektocht is ook van groot belang binnen het project omdat deze texturen dienen gebruikt te worden voor het panorama. De texturen sluiten goed aan bij het aanwezige traditionele van de haiku binnen de motion haiku. De zoektochten en experimenten die wij doen zijn weloverwogen naar ons concept toe. Daarom zal het panorama veel aandacht krijgen binnen de motion haiku, en dient er voorzichtig nagedacht te worden over het evenwicht tussen texturen en stijlen, tussen 2D en 3D zonder het concept en de betekenisoverdracht te vernielen of te verstoren. Als de
verschillende media waar wij mee werken qua stijl niet op elkaar afgestemd worden raakt de motion haiku uit balans, en zal de boodschap hierdoor verloren gaan.
Stijn:
Om dit te voorkomen ben ik gaan experimenteren in Photoshop, Cinema4D en After effects voor de typografie binnen de motion haiku. Aan de hand van tutorials, experimenten en persoonlijk onderzoek heb ik eerst een aantal studies gemaakt. Hier was het experimenteren met 3D typografie en beweging binnen Cinema4D van belang. Op deze manier kon ik mij ook een beter idee vormen van de introductie van de typografie, en de nieuwe mogelijkheden die misschien nieuwe deuren openen. In dit geval mag er dus wel sprake zijn van nieuwe ideëen binnen de ontwerp-fase dankzij de software, maar de echte afwerkingsfase is dan ook nog niet begonnen.
Typografie in 3D, een still van een experiment in Cinema 4D: http://i75.photobucket.com/albums/i309/lil-dragon/grey_titans.jpg
Typografie in 3D, een still van een experiment in Cinema 4D: http://i75.photobucket.com/albums/i309/lil-dragon/EXP2_0100.jpg
Na een aantal experimenten in Cinema4D heb ik besloten de typografie niet langer in Cinema 4D te doen, maar in after effects. In After effects kan ik typografie op een andere manier introduceren binnen de motion haiku, zonder een breuk in stijlen te veroorzaken zoals eerder wel het geval was met het gebruik van Cinema4D. Hiermee is dan ook beslist van welke programma's gebruik gemaakt zal worden voor de introductie van de typografie binnen het panorama. Verder toon ik
ook even een studie. Let wel, deze dient beschouwt te worden als experiment rond beweging en dynamiek. De stijl zelf zal nog verder onderzocht en later aangepast worden zodat het concept, en de betekenis sterk blijven.
Typografie in Photoshop gemaakt, geintroduceerd in Cinema4D: http://i75.photobucket.com/albums/i309/lil-dragon/motion_haiku2.gif
De stijl die gebruikt zal worden voor de typografie staat dus nog niet volledig vast. Wel staat vast van welke programma's gebruik gemaakt zal worden voor de beweging en de introductie van de typografie binnen de motion haiku. Er zal nog intensief onderzoek gedaan worden naar de introductie van de typografie binnen het motion haiku landschap. Dit is een stap waar veel tijd aan besteed zal worden in de komende week. De afgelopen week voor ons was vooral belangrijk voor het vastleggen van de stijl van het panorama, een leidende en zeer belangrijke stijl. De rest van de motion haiku zal hierop afgestemd worden, omdat deze aanvullend sterk is voor ons concept en verdere betekenis.
Wanda:
De eerste achtergrond, kleur en stijlstudies voor het panorama zijn nu dus volledig afgerond. Dit was, zoals reeds gezegd, de eerste belangrijke stap omdat Stijn nu op zoek kan gaan naar een geschikte stijl voor de typografie. Het staat nu dus vast met welke stijl wij gaan werken. Hier is alvast een voorbeeld van het eerste panel voor ons panorama.
Kleurstudie bestaande uit 8 lagen en opgebouwd uit een twintigtal apart getekende objecten (die door overlapping iets minder goed zichtbaar zijn geworden):http://i75.photobucket.com/albums/i309/lil-dragon/motionhaicuscans.jpg
Deze kleurstudie is gemaakt in PhotoshopCS3 en bestaat uit 8 verschillende scans. Als je deze scans samenstelt bekom je de achtergrond zoals deze te zien is op de kleurstudie. De 20 aparte objecten kunnen uit elkaar geschoven worden, maar ook groter en kleiner gemaakt worden. Op deze manier kan er nog dynamisch gewerkt worden met camera standpunten.
Het werken met aparte lagen, en dus ook aparte objecten binnen het beeld is van groot belang binnen ons project, en is best wel een uitdaging. De stijl en het ondersteunende programma die gebruikt zal worden staat dus al vast, nu moet er nog wat gewerkt worden aan de samenstelling van de objecten binnen het beeld en de algemene compositie.
Stijn:
Verder heb ik nog onderzoek gedaan naar het aanbrengen van texturen op 3D objecten, zodat de 3D objecten in harmonie zijn met de stijl van het panorama. Dit is belangrijk, omdat er sprake is van een 'stad' die opdoemt en groeit binnen de motion haiku. Aangezien deze stad in 3D geanimeerd zal worden is dit onderzoek naar het aanbrengen van texturen een noodzaak voor ons project. De stad zal dus op een toffe alternatieve illustratieve maar toch 3D manier geintroduceerd worden binnen de motion haiku. De animatie van de gebouwen en het aanbrengen van diens texturen gebeurt in Cinema4D.
Wanda:
De aanmaak van de texturen zal echter in photoshop gebeuren, om inderdaad het toffe vrij droeve, maar toch sfeervolle illustratieve stijl te behouden. Van de gebouwen wordt een openvouwbaar plan gemaakt. Dit plan is nodig zodat de texturen passend zijn, en mooi aansluiten. Dit plan zal dan in photoshop voorzien worden van de nodige illustratieve textuur.
Stijn & Wanda:
Deze week is er vooral nog onderzoek gedaan naar bovenstaand vernoemde aspecten. Momenteel zijn we ook bezig aan het uitschrijven van een tijdslijn voor onze motion haiku van ongeveer dertig seconden. Dit is tevens een volgende belangrijke stap die wij moeten zetten om verder te kunnen werken. Een verdere planning zal er dus zo uitzien:
- Het volledig uitschetsen en uitwerken van het panorama (Wanda)
- Het aanmaken van de texturen voor de 3D objecten binnen de stad (Wanda)
- Het aanmaken van de nodige bruikbare objecten (Wanda)
- Het kiezen van een typografische stijl (Stijn)
- Het experimenteren met beweging en 'growth' van objecten binnen het beeld (Stijn)
- Het uitschrijven van een tijdslijn en eventuele kleine aanpassingen binnen het concept om onduidelijkheid en fouten te vermijden (Stijn & Wanda)
Verder, om het project vlot te laten verlopen, hebben wij besloten wekelijks samen te komen tijdens het verlof.
1. Welk programma gebruik je voor de uitvoering? Sla je de manual er op na?
Photoshop CS3
Corel Painter
Cinema4D
After effects
...
Deze programma’s zijn grotendeels zelf aangeleerd en verkend, en worden reeds toegepast op een persoonlijke manier, wij volgen geen ‘conventies’ of ‘clichés’, en als we dat doen, is dat een bewuste beslissing.
2. Welke plaats heeft het eindresultaat/eindobject tav de rest het proces dat je meemaakte tijdens de module? Is het een sample, volledige uitwerking als doelstelling, symbool, ...?
Het eindresultaat is voor ons belangrijk (zie antwoord vraag 3). Voor ons is het een doelstelling en een verwezenlijking, geen sample. De reden hiervoor is simpel, als je je werk niet afwerkt hebben wij hier te maken met conceptuele kunst. Dit is niet waar wij voor gekozen hebben.
3. Vind je dat er binnen een artistiek proces een voorafgaande (lange) conceptuele fase noodzakelijk is vooraleer over te gaan tot de materiële uitvoering? Is dit nodeloos complex maken of net noodzakelijk?
Voor de aantal weken ons gegeven zijn, vinden we zeker dat wij de helft van de weken gebruikt hebben om ons concept op poten te zetten, bij te werken of soms zelfs te veranderen. De eerste twee weken hadden wij een ander ‘concept’. Wij zijn er tenslotte vanaf gestapt omdat het concept simpelweg niet goed was, en veel te cliché. Zelfs op dit moment zijn we de laatste ideeën met elkaar aan het bespreken.
Wel vinden wij dat de conceptfase niet eeuwig moet duren. Over een concept dood gedacht worden, om tenslotte verloren te gaan binnen je eigen kunstwerk. Er zijn geen regels die zeggen dat alternatief zijn en abstract kunnen werken een noodzaak is je om artistiek te kunnen uiten, dit is het cliché van de rebelerende kunstenaar. Als niemand je begrijpt ben je niets met een te doorgedacht concept. Hier draait kunst voor ons niet om. Wij hebben hier een vrij lang over gediscussieerd en zijn tot het besluit gekomen dat een kunstwerk, in onze ogen, niet noodzakelijk een zeer goed uitgewerkt concept moet hebben om een kunstwerk te zijn. Er is meer aan een kunstwerk dan enkel het concept. Er is ook kunde en ethiek voor nodig.
Ook vinden wij het belangrijk dat deze masterstudio ons iets bijleert waar we later ook echt iets aan hebben, zowel naar ons masterproject als naar ons verdere leven toe. Aangezien wij beide grafisch ontwerp studeren en ook hiermee zullen verder gaan na het afstuderen, is het dus van belang dat we sterk in onze schoenen staan door de kennis die we kregen. Dit wil zeggen dat ‘iets kunnen’ voor ons net iets belangrijker is dan ‘concept building’.
Verder vinden wij het eindproduct op zich veel belangrijker dan de voorafgaande fase, want niemand in het échte leven zal ooit aandacht besteden aan wat precies gedaan werd om tot dit resultaat te komen. We proberen immers een brede doelgroep te bereiken.
Wij willen net die doelgroep een leidraad geven; een motion haiku tonen die zij kunnen lezen, verstaan en waar over nagedacht kan worden, zonder dat hiervoor verdere uitleg nodig is.
Eerlijk gezegd vinden wij het daarom net vreemd dat er zoveel (misschien teveel) aandacht wordt besteed aan vaak verkeerde punten. Ik vind dat een masterjaar dient als voorbereidingsjaar, en dat je technieken en concepten niet meer in vraag dienen gesteld te worden. Er zou net meer aandacht besteed moeten worden aan kennis die nodig zal zijn om iets te creëren.
Wij zijn immers grafisch ontwerpers, en geen vrije kunstenaars.
4. Staan digitale technieken improvisatie, toeval en vrije associatie bij de artistieke creatie in de weg?
De digitale technieken worden gebruikt als media om hetgeen wij reeds in gedachten hebben uit te beelden. Natuurlijk wordt er nog geëxperimenteerd met andere mogelijkheden, omdat het bijleren van technieken en het beter omgaan met bepaalde software voor ons van groot belang is. Dit doet geen afbreuk aan onze artistieke creatie of eindproduct. Het kan alleen maar bijdragen aan kennis en kunde. Het kan zelfs bijdragen tot ons masterproject en dit project. Daarom is de verkenning van de grenzen van bepaalde software steeds belangrijk voor ons beiden.
Een opmerking die wij hadden is dat de docenten het belangrijk vonden meer te schetsen, je idee op papier te zetten. Wij vinden deze manier van werken geen ‘absolute’ noodzaak. Schetsen en ideeën zijn uiteindelijk afbeeldingen, en iets afbeelden kan ook gerust binnen een softwarematig programma gebeuren. Er werd gezegd dat onze creaties beperkt bleven als we enkel en alleen de grenzen van de software verkennen, en dat we meer ideeën op PAPIER moeten zetten. Maar papier heeft toch ook beperkingen? Waarom zou papier dus een beter medium zijn om iets op af te beelden? En waarom zou dat niet mogen in een programma zoals Photoshop of dergelijke? Omdat we van papier wel reeds de grenzen kennen en van een programma nog niet?
Wij zitten nog steeds met deze vragen, en begrepen de commentaar op ons concept en onze studies daarom niet.
5. Bij jullie antwoorden kwam vaak de link afhankelijkheid technologie versus het belang van technische kennis aan bod. Heeft een kunstenaar de taak technologie te doorgronden, voorbij een gepopulariseerd, oppervlakkig gebruik, zodat hij deze afhankelijkheid kan minimaliseren?
Je bent altijd afhankelijk van het medium dat je gebruikt. Je bent altijd afhankelijk van eten, afhankelijk van ademen. Er bestaat niet zoiets als volledige artistieke vrijheid of vrijheid op zich. Als je een boodschap probeert over te brengen, of dat nu via een kunstwerk gebeurt of via je stem, je bent altijd afhankelijk van een medium, een betekenisoverdrager.
6. Hebben jullie tijdens deze module ondervonden dat er een verschillende benadering heerst tussen respectievelijk studenten van grafische-vrije?
Ik vind dat er een verkeerde benadering is in het algemeen naar de studenten toe. Wij vinden trouwens dat iedereen precies benadert wordt als vrije kunstenaars, terwijl het verschil tussen beide enorm is.
De benaderingen van de studenten onder elkaar gebeurt verder in respect. Als iemand van vrije kunsten samenwerkt met iemand van grafische kunsten ondervinden we dat er eerst goed overlegd wordt wat er gedaan zal worden, en dat men elkaars grenzen niet overschrijdt.
De verschillende groepen zelf zouden ook moeten kunnen vastleggen wat voor hun het meest van belang is binnen het project, en dat dit niet zou mogen gebeuren volgens vooraf vastgelegde regels. Dit zeggen wij omdat we hier te maken hebben met veel persoonlijke meningen en artistieke personen die op verschillende manieren werken. Voor sommigen wordt het artistieke proces door die regels verstoord. Wij dienen nu ook te werken op een andere manier als in de echte wereld. Een deadline + afgewerkt product, al is het maar over een korte periode, is toch altijd een vereiste?
7. Beschouwen jullie nieuwe digitale technologieën als tegengesteld aan het ambachtelijke, artisanale?
Deze vraag kan niet beantwoord worden aangezien wij niet weten wat de precieze betekenis van ‘het ambachtelijke, artisanale’ hier is?
Onder ambachtelijk verstaan wij in ieder geval ‘het maken van objecten (al dan niet kunstobjecten) met de hand, en niet machinaal. Oude ambachten zoals houtsnijden, meubels maken, houtbranden en dergelijke. Als dat het geval is, vinden wij het min of meer tegengesteld aan nieuwe digitale technologieën, maar niet helemaal.
Waarom? Omdat het eindproduct een 3D object is dat nooit identiek aan elkaar zal zijn vanwege het handwerk. Het soort 3D objecten dat niet nagemaakt kan worden met digitale technologie vanwege perfectie. Hetzelfde geld voor andere technieken zoals schilderen, aquarellen maken, linosneden, ...
Men kan digitaal altijd proberen traditionele en ambachtelijke eindproducten na te maken. De digitale eindproducten kunnen in sommige gevallen zeer gelijken op de traditionele eindproducten, en zelfs identiek hetzelfde zijn, het enigste verschil tussen deze is dan het voorafgaand proces.
Ik denk dat deze vraag niet echt beantwoord kan worden, aangezien iedereen het digitale en het ambachtelijke wel op een andere manier beoordeeld naar waarde toe. Het antwoord is daarom ook persoonlijk.
8. Voor de studenten die niet de optie interactieve volgen: heeft deze korte module jullie een andere kijk op digitaal ontwerp en het gebruik van digitaal ontwerp bezorgd? Op welke manier?
Aangezien we beiden reeds veel digitaal gewerkt hebben is onze kijk op digitaal ontwerpen niet veel veranderd. Wel kan Wanda zeggen dat ze veel bijgeleerd heeft van typografie dankzij Stijn en MK12. Stijn heeft dan weer een alternatieve manier van werken gezien in Photoshop, hoe het traditionele illustreren benaderd werd.
9. Jullie hebben het vaak over betekenisoverdracht. Hoe belangrijk is het dat jullie werk een boodschap communiceert? Ligt daar een verschil tussen vrije en grafische kunst?
Voor ons persoonlijk, omdat we beiden nu toevallig ook dezelfde mening hebben, is betekenisoverdracht op een succesvolle, niet te verwarrende manier, zeer belangrijk. Het is zelfs onze doelstelling. Vele vrije kunstenaars geven vaak geen uitleg bij hun werken, en zeggen ‘kijk gewoon, dan zie je het wel’. (zoals gezien in de les creatieve therapie van Dhr Késenne). Misschien is dat het belangrijkste verschil tussen grafische en vrije kunsten.
Wij vinden het belangrijk dat ons werk esthetisch aangenaam is, maar ook de boodschap op een heldere en duidelijke manier overbracht word. Wij willen niet vervallen in clichés van clichés; d.w.z. de rebelerende kunstenaar die absoluut vrij moet zijn in zijn doen en laten en mogelijk gevangen raak in zijn eigen clichés. Vrije kunsten, de ironie?
Filosoferen zoals Magritte met ‘Ceci n’est pas un pipe’ of Duchamps’ gedachtegoed is dus niet waar wij naar streven. Men kan niet tot in het oneindige de kunst vragen blijven stellen, en verstaanbare clichés (zoals onze stad in onze haiku) blijven vervangen door abstracte (evengoed cliché) objecten. Soms hebben mensen net noodzaak aan clichés. Daar moet gewoon een evenwicht in worden gevonden.
Het hoofdprobleem zal zijn dat de definitie van wat kunst nu net is voor iedereen persoonlijk enorm zal verschillen.
Daarom vinden wij ook dat niet iedereen die een goed concept kan verzinnen een kunstenaar zou mogen worden genoemd. Kunst zou ook om kunde moeten gaan, anders kunnen vele personen, teveel zelfs, kunstenaars worden.
10. Communiceert muziek boodschappen? Bespreek de gebruikte muziek en haar illustratieve functie tav het beeld.
De bijna artistieke muziek geeft subtiele verstaanbare hints naar het voor ons belangrijke (en bijna vergeten) traditionele. De muziek is een hint naar onze gevaarlijke vanzelfsprekendheid. Wij vinden teveel vanzelfsprekend. De haiku gaat niet alleen over domme expansie, maar over veel meer. De verwaarlozing en desinteresse van waardevolle tradities en culturen, de steeds groter wordende kloof van vervreemding tussen mens en natuur, de milieuproblematiek en noem maar op. De muziek vermengd beeld en klank, en dient beschouwd te worden als de final touch die van de motion haiku een geslaagd geheel zal maken, en de betekenis alleen maar zal versterken.
Men dient expansie ook niet als gevaarlijk te zien, en digitale technologie niet te verafschuwen na het zien van deze haiku. Men dient na te denken over de plaats van deze zaken. Ook dient men na te denken over vanzelfsprekendheid, over de plaats van de natuur in deze steeds groeiende wereld. Men dient rekening te houden met de komende problemen van de toekomst. Men moet nadenken over het feit dat er meer nagedacht zou mogen worden, en meer stilgestaan mag worden, en dan de mens op zoek zou mogen gaan naar een evenwichtige wereld, zodat we er later geen spijt van krijgen, net omdat we niet nadachten.
Dit mag dan een veelbesproken thema zijn, maar het kan niet vaak genoeg gezegd worden. Het is een probleem van deze tijd, geuit op een manier die ons beiden nauw aan het hart ligt. Dit is onze persoonlijke visie, een duidelijke boodschap en een schreeuw naar aandacht voor de vooropgestelde problemen.
11. Jullie lijken een lineaire narratieve vorm te gebruiken. Hoe zou de visuele weergave van jullie haiku eruit zien als je eerder de database als narratieve vorm gebruikt?
Aangezien betekenisoverdracht voor ons belangrijk is, en zeer veel mensen nood hebben aan verstaanbare vertelwijzen hebben wij gekozen voor een lineaire narratieve vorm omdat onze haiku reeds zo kort is, dat de volgorde niet beïnvloed kan worden zonder de haiku te verstoren.
Om een voorbeeld te geven: Memento brengt ook op een verstaanbare manier een boodschap over, maar niet op een lineaire manier. Toch is deze film een groot succes, simpelweg omdat de boodschap duidelijk is. Men kon ook gebruik maken van een alternatieve narratieve manier, omdat de story lang genoeg was.
Wij streven ook naar een duidelijke boodschap. Maar de story van onze Haiku is te kort om op een niet lineaire manier overgebracht te worden. Als wij de Haiku van achter naar voor zouden afspelen zou de boodschap ook veranderen, en de betekenis niet meer hetzelfde zijn. In het kort zou je kunnen zeggen dat er voor ons geen andere manier is.
Een reactie posten